诚如郭沫若所评价，“要欣赏这个剧本，单是欣赏故事的动人和旋律的动人是不够的，故事固然动人，但我们要从这动人的故事中看出时代的象征。旋律固然是那么动人，但我们要从这动人的旋律中所听取革命的步伐。”《白毛女》是一种全新的文艺形态，是从新的种子——人民的情绪中迸发、生长起来的。也如茅盾所说，这是一种新的“人民文艺”，它开启了中国民族歌剧的航程。作为中国民族歌剧的经典之作，《白毛女》从音乐形象的构建、歌剧结构的营造、音乐素材的选取到叙事方式的特点，都对后来的中国歌剧创作产生了深远的影响。《白毛女》在时代变迁中魅力长存，它是中国歌剧的教科书，其成功带来的最大启示，就是中国歌剧只有民族化才有观众和未来。

    经典的魅力和价值是永恒的，它不是简单的复排，而是融入了时代的观念，时代的审美，时代的声音，时代的技巧。最重要的是找到创作的根脉，找到对传统的敬意，所以我们有一种温故而知新的感觉。它来源于泥土，质朴中有着庄严。其剧本之感人源于叙事是的质朴，《白毛女》的题材来自白毛仙姑的传说。传奇性，正是中国戏曲传统审美的核心。白毛女，从人到鬼，再由鬼到人，赋予了全剧巨大的悬念和命运落差。这样一出戏对根据地以及新中国的土地改革发挥了巨大的作用，在叙事上，它故事完整、情节流畅，既层次分明又一气呵成。

    其歌唱表演也是质朴的。71年前，王昆最早演绎塑造了白毛女的艺术形象。她质朴而本色地传递了一个时代的艺术精神，鲜活地为白毛女奠定了基本的气质；郭兰英，通过中国戏曲程式和北方戏曲的唱法融入喜儿的灵魂中去；“第三代白毛女”彭丽媛，融化了中国民族唱法和西洋唱法之间的界限，用科学的发声法更有力地撑起了白毛女的音乐形象；雷佳在前辈的悉心指点下，再现了“第四代白毛女”的风采神韵，她的演唱音色纯净，犹如穿过田野的小河，和人物的内心交织在一起，流畅动听。声随字走，字以情发，特别注意汉字歌唱中字头、字腹、字尾的处理。可以说，雷佳清晰地演绎出人物性格的成长和心理变化的脉络。高鹏饰演的杨白劳也非常完整。

    艺术的感动来自各种表现形态。看来艺术已不仅只是停留在欣赏的层面上了，它更大的魅力应该源于沟通，一种跨越年代的心灵沟通！在我看来，朴素是一种最有力量的感动。《白毛女》是一部有艺术的思想和有思想的艺术和谐统一的作品，它以铁的事实回敬了文艺创作中的历史虚无主义，表明革命文艺传统是繁荣发展社会主义文艺的传家宝。长演不衰，至今仍受到观众的青睐，在当今充满浮华光影的舞台上，经典不褪色，魅力在人心—。新版《白毛女》依然是一首质朴的诗篇，就像泥土、大地、空气、庄稼一样，以它原生的姿态冲击、摇撼、感染着我们的心。庄子曾言，朴素而天下莫能与之争美。任何时代，泥土般质朴的艺术都会有它动人的力量。继歌剧《白毛女》全国巡演活动成功举办后，3D舞台艺术片《白毛女》2016年3月25日将在全国影院隆重上映。在观赏的同时，令人不仅思绪千万，感慨万千！敬佩和震撼之余亦获得灵魂的洗礼。