一

    我多想像四十多年前那样，在外地当兵和您纸墨交谈，只是那时是把母亲写在了前面；

    我多想像您说的那样：只要出院第一件事就是回山西老家转转。我虽曾在山西当兵，但并未去过您生活的地方看看；

    我多想留给我的风铃向您那样，用独特的标准音阶，在阵阵风中不停的奏响不同的旋律，因为那是您留下的音符，在平凡中透着弥久醇馨的美；

    我多想那年冬日的下午：揉捏着您的的手脚，能让病床上僵硬的肢体，稍稍舒适些，说着您感兴趣的话题，航母热呀、嫦娥呀卫星呀的登月等等时，您还能像以前那样多少有点应答；

    当我看到父亲眼皮微微的动了下，一颗小小的泪珠儿慢慢的洇出，微弱到难以察觉时，我的心头一紧......

    父亲用一颗小小的清泪，在和倾尽毕生精力所创造所喜爱的扬琴事业告别！！

    就是这样 您静静的走了，静得像一湾清水，清轻的像一阵微风，带着未尽的思绪，但身后留下累累的硕果，芬芳的桃李：

    研制、改良的第二代律吕式大杨琴，已由《中国大百科全书》音乐卷载入史册，实物由音乐研究所乐器陈列室收展，并被载入《中国乐器图鉴》。

    发明“扬琴滑音指套”、并据此创造一套《扬琴滑抹音演奏新技法》、“扬琴低音弦罩”、“制音踏板”、“设计活动山口”：方便演奏临时半音的升降，音准的微调。

    编写了整套的从小学到硕士的扬琴教材。

    因此，享受国务院“特殊津贴”。

    父亲的一生不倦的播种耕耘：从奠定基础到发展壮大、从专业设置到乐器改造、从教育理论的体系建立到演奏技巧技术的创建完善、从独奏到合奏、伴奏、重奏、协奏的形式、曲目的设立创作， 一切从无到有都凝结着父亲无数的标尺性的心血。

    二

    我的父亲郑宝恒，出生于1924年，山西太原人，逝于2007年11月17日。生前任天津音乐学院教授（硕士生导师）；是新中国扬琴专业教育事业的奠基人和开创者。

    父亲早年就读于中央音乐学院，由于工作需要留校，担任新中国的中央音乐学院，第一任的扬琴专业教师。

    第一届全国扬琴专业委员会名誉会长、是新中国的扬琴演奏家、教育家、中国民族管弦乐学会名誉理事、中国音乐家协会天津分会名誉理事、天津广东音乐联谊会会长、天津群艺民族乐团艺术指导、北京、新疆、湖南、河北扬琴学会顾问，广东扬琴学会名誉会长。

    在半个多世纪的扬琴教学生涯中，为国家培养了无数的扬琴专业人才，学生遍布海内外。有多少学生是踏在父亲的肩头，走向神圣的音乐殿堂，去继承发扬光大，扬琴这一中华民族的乐器。

    父亲是个子不高、瘦瘦的、说话声不大且稍慢、尾音有点山西腔、从不慷慨激昂，但也是谈古说今的妙趣横生。

    父亲早年跟随广东音乐演奏家，学习二胡、高胡、提琴、扬琴等乐器，领略了民间艺人微醺的兴致中，变换不定的加花变奏的神奇。虽不是每次都能在墙上、桌上、纸上完整快速记下，不断翻新的花样技巧，懊恼之余便只能和兄长各拿毛笔，对着画花脸来场飞墨大战，但民间音乐博大精深的魅力无穷，深深的影响了父亲，不管离开家乡多远多久，伴着陈醋的醇香忘不掉的是乡情，父亲创作了浓郁山西风格的高胡、扬琴与乐队的奏鸣曲《杏花村》、独奏《五哥放羊》等，当年是唱响大江南北的弥久醇馨的经典之作。

    在父亲瘦弱的躯体里，却蕴藏着极大的能量：一生只做了这一件事----就是让扬琴脱胎换骨！使老旧的乐器焕发新的活力，迸发出绚烂的光彩，使其美妙的民乐之声，屹立在世界民族音乐之林，并留下了乐篆袅袅的余音……

    三

    记得小时候父亲神秘的搬回一个匣子，晚上打开它显现出来了个阿姨，后来长大才知那是沈丽女士，是最早的北京电视台（央视前身）的女播音员，匣子是电视机是播放节目的。

    每当她说“今天的电视节目播送完毕，再见” 时，竟然响起熟悉的旋律----大杨琴独奏曲《淮河随想曲》，《春播舞曲》，那是父亲的演奏，这在当年这是多么的神奇美妙和惊讶的事情。

    记得小时放学回家，不是早已过了饭点儿还未下班的寂静无声，就是一屋外地师生的南腔北调。刚下班措手不及的母亲，尽快的操持着饭菜，那年代肉、蛋、菜、粮可都是定量供应的呀。

    记得几十年前，食宿远不像现在这样方便，有远道而来的的学生一时不便，父亲就让他们吃住在家里，以解燃眉之急。对待每个学生，父亲都不分远近倾囊相授，生怕给 予的少了，总是要让学生们不虚此行才好。

    还记得当年没有复印机、打印机等设备，出版物极少，资料奇缺而且非常珍贵。教材、曲谱只能手抄，怕耽误学生们的有限的时间，父亲就一个字、一个乐句的工工整整的用复写 纸抄好分别奉上。不是一两个学生，而是每一个来访来信者，都能拿到一套完整的资料：包括文字篇、 曲谱篇（练习曲、独奏合奏曲等）。

    更记得 对于学生们的有求必应，哪怕现构思现创作，都是想尽办法的做到做好，工作量之大是难以想象的，这是需要多大的耐心和爱心，耗去多少的时间，才能做得到的呀。

    多少日月，父亲就是在低头写作，抬头讲课的年复一年中悄悄地渡过的。不停的创作曲目， 不停的文字稿件，忙不过来就让我给抄写这枯燥的，不能潦草不能误时的奏、重奏分谱及各式资料，每每都得工工整整，还不许抱怨。  

    纯真的那些年代，没有私利只为教学相长。

    父亲就是这样，在平凡中坚守着传道、授业、解惑之责。

    四

    父亲深知让扬琴担负起民族乐队的重任：首先需要全新的、便捷转调的、便于演奏的、更实用更科学的乐器，于是就有了第二代律吕式大杨琴的面世；因旧的小扬琴简陋杂乱的只有两个八度，而巧妙的创造用五度定弦、半音转弯，使其充实到有序排列的全律的四个八度，让低音更加洪亮厚重，并且便于演奏各种调性的中外乐曲。

    为使扬琴的表现力更丰富更感人，就发明“滑音指套”的新技法，使扬琴的直嗓子，有了滑抹音的婉转歌喉；反竹、拨奏、弹轮、滑奏、只手单轮等一批技巧的问世，使扬琴有了焕然一新的作为。

    再就是演奏曲目的配套，完善创作演奏形式，于是就有了扬琴的独奏、合奏、伴奏、协奏、交响音画、首创民乐室内乐：高胡、扬琴、古筝经典的三重奏《淮河随想》曲《胜利花灯》等等。（六十年代初出版了黑胶三重奏唱片、发行海内外、 央视八十年代初的正月十五的新闻，背景音乐就是三重奏。香港的影视《董小宛》、《霍元甲》所引用 等）

    只有这样---- 有了乐器、有了技巧、有了曲目，有了形式，才能使扬琴这个专业，充实丰满的活灵活现的实用起来，才能更好的推广普及起来。

    现在的扬琴，人们早习以为常是民乐重器，可当年扬琴的改革之初，每一次的发明制造，是何其的艰难不易的熬神费力，哪条路能走、怎么走走得通吗，有谁知有谁晓？父亲当起了第一个“吃螃蟹“的、抛砖引玉的人。

    父亲精心设计着扬琴的每一个细微之处，如一个音几根弦一组最相衬、每个音的弦数怎样的递增递减、低音的缠弦用几组，缠弦的粗与细，都要一个个的装拆调试，恰到好处才算确定。

    纵观父亲的一生， 不光自己有美好的设想，还能把它一一变成现实：让民间不起眼的扬琴首蹬象牙塔，把这个专业从乐器到理论到应用，从无都有的科学的建立、完善、光大、推广起来。不仅自己陶醉于扬琴，还能让国人享受到这一民族乐器，演奏出变化多样古今中外的音乐，在音韵绕梁的乐篆中，给人们带来美妙的艺术欣赏的滋养.....

    我明白了：父亲的成功源自于心的责任感，严谨的科学的态度，踏实吃苦的作风，和的永无止境的追求，是有担当敢于担当的人 ！

    长叹息渐远的背影，但记忆尤新：天堂里的父亲-----就在那里！