李秉正是个农民，和一般农民不同的是，他干完庄稼活儿就琢磨写诗作画。种地是为生计，而写诗作画是他的信仰和寄托。

    1948年2月22日，李秉正生于湖北省武汉市汉口镇居仁门，7岁时随家人返回祖籍河北省晋州市胡士庄村。

    18岁时，李秉正写了一副对联：“静卧山中听夜雨，闲行野外看朝晴”。让他的祖父李广龄惊讶不已，认定这孩子“日后准能成个大诗人”。在精通琴棋书画的祖父和两本旧《千家诗》的引领下，李秉正的“艺术之门”渐渐开启了。

    “欣然写我自家图，不作他人笔下奴”

    只有小学六年级的文化水平，要想写诗谈何容易？“一开始写的是顺口溜，平仄不对。于是，我就买了一本平仄字典，一页一页研究诗词音韵、平仄对仗。”李秉正说，除了技巧外，写诗必须有文化底蕴和诗心，他开始阅读大量古诗和古书籍。那个时期，李秉正买书、看书到了痴迷的程度，几百块钱的古籍图书，他说买就买，弄得家里经常入不敷出、捉襟见肘。村里人说他“气迷”了，而秉正却说：“不买书、不看书，知识从哪里来？”正是海量的阅读，给他打下了坚实厚重的文学功底。1997年，他凭借《题画诗》荣获“诗神杯”全国诗词大赛最高奖，得到著名诗人贺敬之的肯定，欣然命笔给《李秉正诗画选》题写书名。

    读李秉正的诗你会不经意间被感动，平实、凝练、深意的诗句从他心灵深处流淌而出。田园生活、远山近水、一草一木在他的笔下变得情趣盎然、鲜活生动：“春到杏花庄，毫端一抹香。”“水瘦半山荒，烟寒树带霜。”“麦野无边绿，桃林几片红。”“胸怀清白志，洁念慰生平。”……在我国书画史上，诗、书、画历来密不可分。如今，李秉正作画必配诗，做到“诗中有画，画中有诗”。

    1978年，30岁的李秉正开始自学中国山水画和书法。“人家都说，三十不学艺。我就不信这个邪。”在外地工作的侄子送给他一本胡佩衡的《我怎样画山水画》，被他翻得破烂不堪。就是这样一本旧画册把李秉正带进了书画世界，照亮了一位农民的书画梦想。

    他常说：“文化修养是艺术家的底气，深入生活是艺术家的地气，艺术家具备这‘二气’，艺术就有生命力。”农忙时，他在家精耕细作；农闲时，他背上画板进山写生，泰山、华山、庐山、太行山……一住就是个把月。李秉正靠种地赚来的微薄收入，除了养家糊口外，几乎全部用在买书、买画册和进山写生的花费上。

    当自己的书画风格不被业界认可，还受到冷嘲热讽时，李秉正的内心经历着挣扎。李秉正顶住了各方面的压力。他说，当村里的乡亲们说他“不务正业”时，他不难受；当书画界说他“画法不伦不类”时，他反而坚定了自己的信念，决心走一条自己与众不同的艺术道路。 “欣然写我自家图，不作他人笔下奴。任你嗔言和妒语，新风一出古今无。”一首《铸心歌》抒发了他不为外物所动的博大情怀。

    反对李秉正的不乏其人，但是知音也如约而至。1999年，中国画研究院(现中国国家画院)首开先河，为这位农民举办个人画展，时任院长刘勃舒先生亲自主持了的“李秉正山水画研讨会”。

    刘勃舒先生说: “李秉正的画，格调比较高，品味比较真。路子，特别是路子，可以说是走的诗的道路。秉正的这次画展给美术界吹来了一股清新的春风！李秉正是一个画画的料，他的作品我们一定要收藏。我们应该探讨是什么让李秉正走出来了，这是个好现象，希望艺术家们不要总是高高在上，要多跟县里、村里的基层群众和农民交朋友，我们的书画界才能真正繁荣。”李秉正的《深山寂静堂》《水墨山水》二幅作品被中国画研究院画库收藏。

    著名学者、人民网书画研究院名誉院长邵建武先生说:“北京每年办成百上千画展，李秉正给人留下深刻印象。他是一位环保型画家，还没有遭受画坛不良风气的污染，他就是他，保持着自己的本色，这对我们是启发也是警笛。”

    中央美术学院教授、博士生导师、著名美术评论家邵大箴先生撰文说：“李秉正醉心于水墨艺术和山水画创作所取得的成就，在河北、在北京，以致在全国，引起了人们的关注。这一事实生动地说明，新型的、有文化修养的农民，不仅是能够接受和欣赏文人水墨画，而且还能创造出兼有传统精神和时代特色的水墨作品。人们赞赏李秉正的水墨画，不仅仅因为它们出自一位农民画家之手，更主要的是这些作品达到了相当高的艺术水平。在这些作品中，有充足的文化精神，有对祖国大自然的真挚情感，对传统艺术的无限虔诚，也有高超的艺术技巧。”

    著名中西艺术史学者、浙江大学博物馆馆长缪哲评价说：“李秉正的画出自宋代野逸画派。这个画派早已传入东洋，形成了日本的一个画派，千百年来早已绝迹，没想到一个现代农民又画了出来，真有趣，了不起。我给秉正作品的评价是八个字，非常传统，非常现代。”

    “长安画派”画家何海霞先生对李秉正的评价是:“《华山图》笔墨苍润，尚有气势，看得出下了功夫。你对浅绛山水情有独钟，将来必成大器。”何老欣然命笔为李秉正题词“天道酬勤”！

    原中央工艺美术学院院长张仃先生为李秉正题词：“栖恬守逸，道法自然”。

    中国书画界的名家王学仲、臧新民、陈振新、刘龙庭、邹佩珠、翟墨、忆明珠、李东星等知名文艺评论家、美术家对李秉正的山水画给予了很高的评价，农民李秉正被誉为“环保画家”、“文人画家”。

    李秉正回忆道：“咱一个农民，太受宠若惊了！”

    2005年至2012年，人民美术出版社为李秉正出版了《李秉正山水画集》、《李秉正纪游册》、《李秉正太行水墨写生卷》、《李秉正诗画选》和《李秉正山水团扇》等五本诗画集，被北京大学、清华大学、浙江大学收藏。

    “日日痴求新画样，催余万遍走青山”

    30多年来，除了农忙的时候，他几乎一半多的时间是在太行山里写生度过的。太行山是他不变的创作基地，嶂石岩是他常年的画室。

    “我现在画的山水不出石家庄。”李秉正说，画了二十多年泰山后，一次他听到了朋友申建国的提醒。“你是石家庄人，石家庄本身就有美丽的山山水水，为啥不画它们呢？”是啊，为什么不画石家庄的山水呢？李秉正问自己。

    也就是从那时起，李秉正开始画太行山。初上嶂石岩，李秉正眼睛一亮，他看到了乳泉。“我九岁丧母，到了嶂石岩，我忽然想起了母亲。画它，就像是在和母亲沟通交流一样。”李秉正当即坐在搬来的石头上，兴奋地用水墨毛笔写生。李秉正说，他现在已经深深地爱上了石家庄周边的山山水水；他说自己一进入太行山就激情四溢、精神振奋；一登上嶂石岩便无法停止手中的毛笔。就像在诗中所写：“泉香迷肺腑，不肯下高岩。”

    李秉正特别注重写生质量，遵循古人画山“先读山、先知山”的遗训，到真山真水中摄取所描绘的对象。他对山水有敏锐的观察力和非凡的艺术感悟力，他画的山水都是他心中的山水。用李秉正自己的话说：“山水是真实的，艺术是虚幻的，创作灵感需要到山水中去寻找，并融入作品。”所以，他每次到山上去写生，都先坐在搬来的石头上看山、读山，山入人心后，再研墨作画，而待画毕，一定要把坐用的石头搬回原处，不管那石头来的有多远。李秉正说，虽然四处无人，但独有痴心对青天。这是画德，更是对大自然对青山的敬仰之情。

    翻看李秉正的画册，会给人一种气韵生动，清新质朴，秀逸洒脱的感觉，画中既有深厚扎实的传统功力，又有浓郁鲜明的时代精神；既有格调高雅的书卷之气，又有野逸率真的笔情墨趣。李秉正说，他的绘画作品是其多年苦学传统、追随时代的艺术结晶。

    “酸苦甘辛谁人问，四时佳景在我心”

    李秉正一年四季农闲的时候进山写生，吃住在农家，各方面条件都很艰苦；更多的时候，写生时不可避免会碰上风雪雨雾，甚至抢劫，但他只觉苦中有乐，其乐融融。

    每次出去写生，他便带上水壶和干粮，从村口的公路上坐上长途客车到山里，找当地农户家住下。有时为了找美景，一走就是几十公里。“前一阵儿，我带上初中的孙子去嶂石岩写生，一天走了十多公里，把孩子累坏了。当天就跟我说，‘爷爷，以后我可不画画，太累了。’”李秉正拿着孙子的“逸事”，讲笑话一样地说道。

    是啊，这其中的艰辛，别说是个十多岁的孩子了，就是大人也不是谁都受得了的。夏天遇上暴风雨无处躲藏，经常被淋个落汤鸡；冬天遇上大雪、刮大风，冻得手脚冰冷，直打哆嗦……可是，这一切，对于李秉正都不算什么，只要与山为伴，与艺术为伴，他就会感到欣慰，甚至感觉是幸福的。

    2007年夏天，李秉正正在嶂石岩槐泉寺写生，忽然黑云扑面，电闪雷鸣，雷声大作，忽而大雨如泼。雨稍小后，李秉正坐着庙门槛，突见对面槐泉寺后赤壁上，云团翻滚，如波似浪，极为壮观，当即开盘调墨，对景走笔，雨点不时洒落纸端，雨点墨点相生奇趣，他一气画完三幅水墨雨烟图，仍画兴未尽，腹中饥肠辘辘早已被抛云端。

    年初，李秉正得了重感冒，老伴让他安心休息，他一边满口答应，一边又偷偷地画了起来。过了一会儿，老伴来探视，见他正握笔画画，嗔怪道：“你不要命啦！”

    李秉正微微一笑，“拿起画笔，病就跑了！”他硬是坚持了三天，用水墨忆写出一幅二十八米的《嶂石岩》长卷，展现出从软枣会至黄石铺、圆通寺至小天梯百里太行山姿林莽的自然风景。

    “此日毫端情最野，张张画境近洪荒”

    在我国书画史上，诗、书、画历来是三位一体，密不可分。从王维到苏东坡，从陈师曾到启功等等莫不如此。李秉正也是一直将此作为自己的追求。他说：“诗、书、画一道，本是一种信仰，弄不好艺术，别怨天、别怨地，就怨自己不争气，做得多、想得少，自然能得拙中巧。”他的诗，文风清新而又妙趣横生；他的画，野逸散淡而又富有诗意；他的字，古拙遒劲而又仪态万方。

    如今70岁的李秉正，壮志未泯，他把精神支柱和生活基地一直牢铸在太行山的砂岩地貌。

    龙岩大峡谷属于“太行砂岩地貌”，太行砂岩地貌也叫“嶂石岩地貌”，地质学家把河北的“嶂石岩地貌”和广东的“丹霞地貌”、湖南的“张家界地貌”并称为中国三大砂岩地貌。所谓太行砂岩地貌其中包括河北赞皇县的嶂石岩、井陉县的锦山、山西昔阳县的龙岩大峡谷等。

    他吟诗写生，十多年已有百余次的登临记录，他深深爱着这红崚山水，投身其中，不计艰辛得失，李秉正写字作画旅行写生，但他明白文化对书画的重要性，写诗是他的长处，他的文化也主要体现在艺语和诗作上，他把嶂石岩、锦山、龙岩大峡谷等红崚山中的村庄、景点和他喜欢的风物都写了不少的赞美诗。在他的诸多诗作中，有两首耐人寻味的段子，如《冬日观云崖撒珠》写道：“斯崖不与众崖同，独为丹青造险雄，把个泉痕来妄写，纷披墨线挂苍穹。”这首诗，作者把云崖撒珠景观的山崖奇骏，地势险要，书写的壮观惊人，让读者感觉仿佛如一幅水墨丹青展现在眼前。又如《龙岩洪水后》写道：“沟中乱石换新颜，数月清流未寂然，断路空悬成瀑景，飞帘奏乐妙音传。”把发大水后的狼藉写成了别样风景。

    “李秉正的画之所以品位高，雅而不俗，有其较强的艺术魅力，还有一个重要的原因和特色就是以诗书入画。”中国书法艺术研究院副院长、著名学者赵铁信这样评价。

    他画的画种更是中华民族传统文化中最高的那种艺术形态——写意画。写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵;彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到:“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”写意画追求用意，笔不到而意到。其绘画的内涵更注重文以载道、遗形写神，其形式上更讲究个性的笔情墨趣、诗书画印的配合。

    李秉正自称他画的画叫意笔水墨写生，以追求诗的意境为目的。“心源造化一齐出，写生创作就地成”，是李秉正对艺术的见解和创举，也证实了他的智慧和实践。正如吴冠中先生所说的那样“就地采矿，就地炼钢”，第一感觉是最真切的，情感不能复制。李秉正专长采用以少胜多、以虚代实、以大观小、小中见大的手法，面对自然景物，当场画出成品，而不是草图，形象虽简，但神气十足，他用最洗练的艺术语言，尽笔墨纸情趣，发人心之幻想，写出了太行砂岩地貌的神韵和他对红崚山的深刻感受。

    就拿他写字画画用的文具镇纸来说吧，从来不用人工雕琢的玩艺，所用的全是从山里拾来的平常石头。他说每当看到这些石块，便想起那层叠起伏的红崚仿佛在眼前一样。即使在山中写生的住处桌椅上，也常有几块红石头与他相伴。更有趣的是，某日，他老伴说：“还是泰山雄伟，好看。”秉正先生把脸一沉，生气地说：“就是红崚好看，不许说太行砂岩地貌的坏话，你必须顺着我说红石头、红山好，我说好就是好，咱们崇拜的就是这座山，我就是这溜山的山神土地！”说李秉正的思维像是有点神经质，倒不如说他是一片童心。通过这件事，李秉正的老伴感叹地说：“嗨，别提了，他对自己的事业（指写生与诗书画）现在已经到了痴迷的地步，家里、外头什么事也不问不管，连他自己的穿衣、吃饭都乱了分寸，起来一天就是写生、写生、石头、石头、龙岩大峡谷、龙岩大峡谷，真拿他没办法，诗书画成了他生命的全部，我看这个世界上的任何事都影响动摇不了他，我算服了。”名山未必出好画，好画出于好心情。在他的诗画作品中，我们可以细品其酸甜苦辣和他对艺术的忠诚。他是一位不顾生活，独迷艺术的“疯子”。作为一个农民画家，李秉正的画作有着自己独特、鲜明的特色。他的画风、文风清新质朴、自然大方，可谓诗中有画的意境，画中有诗的意味。中国书画研究院研究员张士增在李秉正书画作品研讨会上说：“看李秉正的作品能给观众带来新鲜的感觉和生动的故事，而专业美术界也会从中体会到别样的精神。”