艺术是人类生活的升华，是对当下时代思考的凝缩，反应了艺术创作者对于生活的理解。而珠宝设计作为艺术分类之一，更是时代稳定发展到一定阶段后的产物，极具代表性。今天我们所采访的设计师，自小接受传统文化的熏陶，成年后又兼具西方文化的历练，始终秉持着“传承传统文化，融入新概念设计”的理念，在珠宝设计道路上不忘初心的创作者——杜初展女士。

    Q1：每一位设计者都有着对世界、美学不一样的理念，从而形成了他们独自不同的设计风格，请问您的设计理念是怎样的？

    设计理念通常和一位设计师的生活环境和经验密不可分，通常表达的是一种对现象的反映或是对事物的一种态度。很多时候我的设计理念是源于对生活体验的一种情境或是心境。基于不同的表现形式，对于一件事物可以被解读为不同层面的含义。例如人们会运用他们的感官体验、情感反应或是所了解的内容来分析这些事物，并与他人产生共鸣。然而视觉效果上的共鸣往往更能诠释内心的情感体会，通过对一件事物内在属性的了解，以材料或元素的运用，通过隐喻的表现方式来体现一段经历或者感受。

    Q2: 我们都知道，一个人的理念往往是由自身的成长、阅历、认知凝聚而成的，对于您现在的设计理念剖析来看，您认为最大的影响来自于何处？

    对我而言影响较深的应该是源于对生活和记忆某一瞬间的感悟。在艺术创造中，一方面强调人们生活中与物质的关系，为身处快节奏的生活而寻求自然的心灵提供平衡；另一方面通过艺术介入现代生活的方式，从思考的本质上阐述人们在内心层面的诉求与积淀，从现实生活中寻求与传统的共鸣。

    Q3：您的教育经历决定了接受了来自中西双方的文化影响，对于珠宝设计上，您觉得东西方的最大差别在哪里？

    对于设计方向而言，有商用首饰、艺术首饰的区分，与其说中西方风格上的差异，不如说是文化属性和审美诉求的区分。这种区分源于中西方文化的区别、以及中西宗教、哲学、民俗上不同的认知。在东方的设计领域中较注重人文特点，讲究传神、意境的特点，也注重细节的装饰，追求淡雅、内敛的设计风格，这也符合东方人的含蓄、细腻的品格。而西方的美学思想来源于古希腊，而后于中世纪文艺复兴，无论是绘画或是音乐都讲究外在的宏大以及感官上的冲击。因此在设计中，西方人讲究结构处理和材质的运用。虽然中西方文化仍然存在认知上的差异，但在同一领域，大家已然懂得寻找其中的平衡点来优化设计。

    Q4：有人说所谓的潮流不过是时代的轮回，可能今日的新概念转眼就会变成明日的传统，您是怎么看待对于新与旧这种相对性的说法？

    在我的创作过程中，其实不存在新与旧有相对性的说法。随着时代环境的更迭，人们的审美概念处于不断变化之中，但不妨碍运用当代的设计形式将传统文化继承与创新下来。作为传承下来的文化精华，可以运用新的形态构成来延续生命力，在设计过程中注入一些丰富而又活跃的元素例如运用新材质、新结构、新技术等，运用创新与融合来取得传统与现代真正意义上的互动与共生。

    Q5：传统与潮流，能够完满将之融合是一件非常难的事情，极具挑战性，迄今为止，您觉得您最满意的作品又是哪一件？

    我个人比较满意的作品是竹韵系列，该系列的设计理念源于苏式园林的意境表达，在有限的空间内构景，创造画外之像。自古⽂⼈爱⽵，赏之⽓节，爱其意境。因此在该系列选取符合现代审美的简约大气中式窗格外形，其内配以一两根蓬勃⽣长的⽵⼦节节攀升，营造出透过窗格赏⽵的意境。竹韵系列的主体外框均以时下流行的轨道镶⽯⼯艺嵌满⾼品级的碎钻，中间搭配白⾦⽵⼦，体现空灵、⾼洁之意。⽵叶运用密镶⼯艺镶嵌着祖母绿宝石，体现清淡雅致的美感。竹韵系列意在通过对意境的营造带给人们心灵上的平静和愉悦。