“方寸之心，制之在我”

    人们不禁要问，周加华为什么要这样画画？他又是怎样进行创作的？为此，记者特地采访了他。请听周加华这样描述自己的图画：

   “片片思绪心得的涟漪，会自然地显现在我一幅幅图像的作品中：

    茫茫的上苍，渺渺高天
    孤悬着的太阳
    抑或是月亮所散发出的幽幽光芒
    远处山峦起伏变化着的天际线轮廓
    吻合着，坚实的大地
    似冬、似秋、似夏、似春
    簇拥这栉次鳞比的叠叠小屋
    在屋前，在屋后
    总有那么几棵，几乎是被截齐了的
    骨刺般直面上苍的平头树干
    偶尔会添上
    些许嫩绿的叶子
    有水
    川流呈平面色块不时在画面的拘图中迂回穿梭
    ……

    透过视觉图像的符号语汇，缓缓道来。既非抽象，亦非具象的图式演绎，几乎涵盖、承载着我生命中诸多情感的物化和寄托。没有刻意的雕琢而直露情愫，绝然是自我心律的坦见而释然。”

油画家周加华的作品之一《春意·淡》。（红色图库）

油画家周加华的作品之一《拥春·醒》。（红色图库）

油画家周加华的作品之一《倚寒·翠》。（红色图库）

油画家周加华的作品之一《劳工万岁》。（红色图库）

    周加华进一步介绍：“在画面处理中，我力求抓住对象生命中最本质、最简朴的表现，对有碍于自由表达的东西，都毫不留情地将它抛弃，将它遗忘。苏东坡曾说过：‘君子可以寓意于物，而不可留意于物。’我以为画画的最佳效果就是简练和单纯，因为愈单纯就愈能倾吐我对自然的感受。我不求画画达到和我的对象一致，而是对象达到和我的画一致。在作画的过程中间，我从不依赖照片或速写素材，见诸于画画的种种造型、色彩、线条早已烂熟于心中。只是等待着自己情感迸发，让它自然而然地畅流出来，由此避免了具象的雕琢和理性的苦索。在无意的落笔中，黑、白两种颜色是最为我所厚爱的。顺着调色板上全部灿烂的色彩系列，合着自我的粗犷激情，色彩在画面上不断地运动，相互吞噬，消解……形式，几乎总是在寥寥数笔结构线条里固定下来，让色彩继续前进。在稳固的感觉里创制形象，把一切有生命和无生命的形象联系起来，由原始情感和基本色彩这两种因素，交织出画画的精神内涵。假象永远是浅薄的，必须把它撕去、赶走，让真实的内涵从表象的束缚中释放出来，一种幻觉让我窥见到世界的裂缝。在幻觉中，在大自然的怀抱中，自我便从属于一切充满生命的形象了。”