永新小鼓《宝朵冲浪》在“罗霄放歌”文化惠民活动表演

“永新小鼓”《懒婆娘》参加全国“鼓书”交流大赛获三等奖

《永新小鼓》在第九届中国艺术节上获奖

《永新小鼓》在农村祠堂表演

《永新小鼓》在三湾改编纪念馆门前迎客表演

排练永新小鼓《见面》，参加“颂党恩•抒豪情•展风采”

屋檐下永新小鼓表演，吸引许多群众自发地去观摩聆听。

乡村永新小鼓表演

永新小鼓《懒婆娘》在全国鼓书学术会上表演

永新小鼓《老克的遗产》在“罗霄放歌”湘赣边界巡演

永新小鼓宝朵接婆荣获全国第十四届群星奖中的表演奖

在农村祠堂表演永新小鼓节目引来许多群众观看

重现：起初“瞎子唱号音”在大街小巷、乡村角落买艺的场景

    为传承、保护和发展非物质文化遗产的《永新小鼓》，正值我国第13个国家级非物质文化遗产保护日，笔者特此追逐《永新小鼓》起源、流传、发展、演变等历史渊源，了解和分析《永新小鼓》是怎样在当地成为一种耳熟能详影响极广的独特曲艺，为何能撼动着千百万人心弦的魅力？

    《永新小鼓》原名“瞎子唱号音”，表演方式是“一边嘴巴说唱、一边两手敲打腰鼓”的独特民间曲艺，流传于吉安永新的民间己有270多年历史。随着时代变迁，这原生态的民间曲艺不断创新与发展，1976年成为全国独一无二的一种曲艺品种而入选《中国曲艺志》，2014年11月被列入国家级非物质文化遗产保护名录的殊荣，被称作中国曲艺界“活化石”。新编的《永新小鼓》节目《宝朵招工》、《宝朵接婆》，分别获得全国第14届、第15届曲艺群星奖，作为江西省唯一代表前往北京中南海大会堂，参加全国农民艺术节曲艺大赛并获奖；《宝朵冲浪》获得首届“赣鄱群星奖”之后，“宝朵系列”参加全国第十四届群星奖曲艺决赛，获得表演奖。《永新小鼓》把歌唱、相声和戏剧三者的特色融为一体，有声有色，有腔有调，既有永新民间色彩的独特曲艺风味，又能把曲词编改成有时代新鲜感，真实体现了 “轻骑兵”的强大战斗力。

    起源：缘于盲人欧阳承相生  吸收精华进行改造的渊源

    据《永新县志》记载：“唱号音”产生大约于乾隆年间(1740)。那时，永新县城的北门有座“圣恩堂”专门供养一些无依无靠的盲、聋、哑等残疾人。清朝乾隆年间(1740年前后)，湖北遭到特大洪灾，一批渔鼓艺人流落到永新，住在“圣恩堂”里。有位叫葫芦麻子的湖北渔鼓艺人常到大街小巷演唱卖艺挣钱，“圣恩堂”盲人也跟他学唱，接受能力最快的是欧阳承相，并吸收精华进行改造而成，他是《永新小鼓》的发起者(后人尊称他为永新小鼓的祖师爷) 。

    欧阳承相出生1722年，永新县烟阁乡青岭村人。他年幼时读了些诗书，略通文字，后因一场大病双目失明，家境贫困的他被送入“圣恩堂”供养。他不愿依靠“圣恩堂”养活自己一生，努力仿效葫芦麻子的渔鼓曲艺，潜心发挥自己才华，把蛇皮制作的长筒、渔鼓，改用牛皮制作的扁形双面小鼓。小鼓腰系方便，左手配上一根小竹棒(形似筷子)，又敲又打，打得有板有眼，唱得有声有色。他把年幼时读过的诗文、故事、戏文，听过的民间故事等，有针对性地编成小鼓曲词。他还把当地拉纤号子、伐木号子、劳动号子及山歌小调融化加工,口唱的音仿佛戏剧“号音”，这样就演变为当时城内别具一格的“瞎子唱号音”。于是，欧阳承相每到傍晚，就腰系小鼓，扎着红布飘带烘托气氛，手持竹棒和腰系小鼓，在街头演唱起来。初次上街，人们怀着一种新鲜好奇的心情听他演唱，随着演唱出来的曲词一个比一个动人，观众越来越多留连忘返。人们看着欧阳承相唱得口干唇燥，便端水递茶给他，还纷纷送上几个小钱以示尊重。欧阳承相这样唱了一段时间，名声渐渐大了起来。

    流传：盲人用来卖艺为挣钱  形成盲艺人独特表演之处

    《永新小鼓》的流传，早期只是缘于盲艺人谋生度日的一种曲艺。在“圣恩堂”的盲人生活是贫困的，为挣钱娶妻生子、成家立业,欧阳承相把盲人组织起来，集中教唱，让他们也跟自己一样，利用这门曲艺行走街头卖艺，并增了两块小竹板(就是现在的小快板)，合着敲打着出节奏，成为伴奏乐器。小鼓和快板打得有节奏，口里说唱有声有色，深爱当地群众欢迎，从此“瞎子唱号音”成为当时盲人走村串巷谋生一种手艺。后来，越来越多的盲人都拜欧阳承相为师请他教唱，他立了一条规矩：只传盲人。这便形成了盲人群体专业艺术表演的独特之处。

    “瞎子唱号音”起初只永新县境内大街小巷、乡村角落流行,后来，盲艺人逐步流浪于吉安市数县，播及到永新邻县泰和、井冈山、宁岗、莲花、安福、茶陵，灵县、吉安等地。“咚咚锵、咚咚锵……”在黑暗的旧社会，贫困的盲艺人们流浪街头、走村串巷演唱不停，他们尝尽人世间辛酸，在饥寒交迫中度日，面对恶势力的欺凌和威胁，从不卑躬屈节而总是与之抗争对之声讨。

    《永新小鼓》表演只需一人可边走边演唱，有时说有时唱，以唱为主，演唱者左手指间夹两块小竹板，右手持一根7寸长的小竹棒，敲打小鼓和竹板就是乐器伴奏，自敲自唱。盲人演唱《永新小鼓》时，没有固定演出场所，随处可当成舞台。春夏两季，白天在街头巷尾或晒太阳的空地，夏秋两季不但在厅堂，更多的是在晚上纳凉的广场、街巷，甚至屋檐下，既不受时间空间的限制，也不受听众多少的制约，可多可少，随时随地，吸引许多群众自发地去观摩聆听。在夏天时，可以唱的深夜直至天亮。春节前后，或办红白喜事的人家，也有人将盲艺人请至家中演唱。为卖艺多挣点钱，盲艺人们广取博采，不断丰富、扩延其内涵和演奏技巧，在艺术上精益求精,创作上有所建树。这种“瞎子唱号音”十分注重当时当地广大群众的胃口(喜爱)编成段子，发展成别具一格富有浓郁地方特色的“瞎子唱号音”，广为流传，成为家喻户晓、人人皆知的曲艺。正是这曲艺感人的魅力，为当时贫乏文化生活的贫民增添了丰富的娱乐情趣，在吉安地区数县的社会各阶层，不少男女老少聆听时，常常断肠之感，不禁黯然泪下……

    发展：紧跟时代发展而发展  成为永不凋谢的艺术奇苑

    不朽的艺术，经久不衰的魅力贵在紧跟时代脉膊而发展，《永新小鼓》是紧跟时代脉膊发展而发展，成为了永不凋谢的艺术奇苑，在全国独一无二的曲艺品种中被入选《中国曲艺志》。2014年11月列入国家级非物质文化遗产保护名录的殊荣，被称作中国曲艺界“活化石”。其重要属性在于《永新小鼓》继承性与变异性，在总体趋势上不变，具体形式上多变，不变在艺术基因上,多变在艺术形式上繁衍的整个过程中。《永新小鼓》从欧阳承相创始至今已有十一代历史，它经历了近300年的风雨而仍残存人间，其自身的发展与时代变化紧密结合，紧跟时代、与时俱变的选择是《永新小鼓》的英明。追随《永新小鼓》的发展历程，去研究它的独特之处。其间可分为五个阶段：

    第一阶段清朝期间(1840年一一1910年)。初创时，《永新小鼓》作为盲艺人的自谋生计“专利”,盲人拜欧阳承相为师，请他教唱。他立了一条规矩：只传盲人，他传教的盲人共有12人，那时是模仿戏剧“号音”无谱子、夹杂些乡村歌词，以口语的相声化来搞笑，吸引观众，进而娱乐，解化丑恶、劝人为善。那时的《懒婆娘》一时流行至今，深受群众喜爱。

    第二阶段民国早期（1912年——1927年）。民国早期永新地方戏曲演出繁多，《永新小鼓》却奇苑独艳，不少盲艺人们纷纷模仿永新大型演出戏曲的节目，进行“号音”成小段子，与戏剧之白融为一体，创作了大批大的连本曲目段子，时而唱声嘹亮，时而拉腔拉调，中间夹相声道白，不断适宜和满足群众的需求，成了一种独特的风味。传统曲目有《男亦情女亦情》《娘教女》《解两段》《劝世文》《十个字》《卖花记》《私访长安》等30多个节目。盲艺人随着时代发展而发展，以劳动人民的生活、爱情为主题，生动、活泼、形象地展现正反两面人物，以达到娱乐、寓教为目的。当时盲艺人一演唱不要舞台和灯光，大多数在晒谷场、村头空地、街头巷尾甚至屋檐下进行表演。

    第三阶段苏区时期(1928年--1934年)。1928年毛泽东来到永新进行“三湾改编”创建井冈山根据地后，永新各乡陆继成立了苏维埃政府。其中禾川镇苏维埃政府组织“圣恩堂”的盲人集训，那时派一位姓刘的同志专门为《永新小鼓》曲艺创作节目，进行排练，然后让盲艺人到全县各地去演唱，成为宣传苏区革命的红色武器，鼓动群众参加革命斗争。当时新编的节目有《打倒军阀列强》《打壕分田地》《欢迎白年返水》《红军打了胜仗》《闹暴动》《妇女支前线》《小江红了天》》、《兄妹送粮》《七溪岭上打两“羊”》等有名“段子”，流行到泰和、遂川、宁冈、井冈山及安福等地，为苏区革命呐喊助威，为推动苏区革命作出了贡献。这正是《永新小鼓》与时俱变、紧跟社会潮流的品格、灵活性很强。