写意艺术创作术语。与“写实”相对。艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法。最初起源于绘画，兴起于北宋，要求在形象之中有所蕴涵和寄寓，让“象”具有表意功能或成为表意的手段。成为中国艺术审美重心自觉转向主体性的标志。

    写意书画的作者，不但要具有画家与书法家合并的能力和高超技艺，还要有一定的文化修养，更重要的是要有创新思维。毕业于中南民族大学美术学院，海州美术家协会副主席、中国美术家协会、中国书画家联谊会、中国工笔画学会、中国山水画协会、中国收藏家协会等多个协会会员、以及中国关心下一代关心成长宣传教育基金会的爱心公益大使杨洁在传承宋代马远“一角山水”的形式与美学原则基础上进行的创新与深入探索、形成的书画融合了传统与现代、静谧与激情的艺术之魂，堪称书画中的写意典范。

    “一角山水”系列作品在重要展览中彰显了其独特的艺术魅力，便如同一颗颗璀璨星辰照亮了艺术的夜空，得到了当代多位极具影响力的大家所肯定，特别是著名评论家徐恩存老师的高度赞誉。徐恩存老师的认可不仅仅是对杨洁个人绘画技艺的肯定，更是对她在传统与现代融合方面努力的认可。这份赞誉无疑为其艺术之路增添了浓墨重彩的一笔，极大地提升了杨洁在艺术界的知名度与影响力，为她进一步发展提供了有力的支持与激励，使她在追求独特艺术风格的道路上更具信心与动力，成为其艺术生涯中的关键里程碑，书写属于自己的艺术传奇。同时，杨洁的成功化作一座闪耀的灯塔，为众多在艺术风格探索道路上徘徊的创作者指明了方向，引领着他们在传统与现代艺术风格融合的浪潮中勇敢前行，不断开拓创新。

    艺术之魂：传统与现代的桥梁

    《惠风和畅》作品，是杨洁创作“一角山水”系列代表作品之一。

    观《惠风和畅》，传统笔墨似古雅琴音悠悠萦绕，笔锋或凌厉似剑破长空，或温婉如丝缕拂面，墨色浓淡交织成山水的岁月沉淀与诗意留白，构图开合间尽显东方哲思的静谧悠远。与此同时，现代元素的融入恰似灵动新曲，明快色彩仿若灵动雀鸟，穿梭于古典山水之间，光影的巧妙雕琢则似梦幻轻纱，赋予画面细腻质感与蓬勃生机，构建起一座通古达今的艺术。

    《惠风和畅》为其传统笔墨恰似书法大家挥毫泼墨时的酣畅淋漓，中锋用笔力透纸背，线条的起承转合犹如古典音乐中的韵律节奏，墨色的焦浓重淡清恰似四季更迭的色彩变幻，构图的虚实相生、疏密得当则是道家阴阳平衡思想的精妙演绎，处处散发着古典艺术的含蓄内敛之美。而在现代艺术风格的呈现上，又仿佛是一位时尚先锋的大胆宣言。绚丽而不失协调的色彩搭配，犹如印象派画作中跳动的光斑，为画面注入了鲜活的时代气息；光影的细腻雕琢，恰似伦勃朗油画中的明暗交织，赋予山水雕塑般的立体感和质感，营造出一种既静谧悠远又激情澎湃的艺术氛围，成功搭建起一座沟通传统与现代艺术风格的坚固桥梁。

    《惠风和畅》在继承中国传统书画精髓的基础上，巧妙地融入了现代审美观念和技术手段，完美将传统与现代进行了和谐统一的表达。画面中的笔墨运用，线条勾勒以及构图布局等方面，都体现了中国传统书画的韵味和风格。墨色的浓淡干湿，线条的刚柔并济，构图的疏密得当，无不让人感受到传统书画的深厚底蕴。同时，色彩的大胆泼洒、光影的精妙处理以及整体画面的磅礴大气，又使得作品具有鲜明的现代气息。在色彩上，不再局限于传统的淡雅色调，而是大胆地引入了绚丽多彩的配色，形成强烈的视觉冲击；光影的处理则更加细腻入微，增强了画面的立体感和层次感；而整体画面的磅礴大气，则体现在对空间和比例的独特把控上，营造出一种宏伟而独特的视觉效果。

    《惠风和畅》的整体画面非常饱满和丰富。这种简约而不简单的艺术表达，使得这幅作品在视觉上更加简洁明了，同时也更加易于观众理解和接受。通过简约的构图和细腻的笔触，杨洁成功地传达了作品的主题和内涵，使得这幅作品在艺术风格上更加独特和具有吸引力。可以说，《惠风和畅》的艺术风格具有传统与现代的和谐统一、细腻入微与大气磅礴的并存、意境深远与情感丰富的交融以及简约而不简单的艺术表达等特点。这些特点共同构成了这幅作品独特的艺术魅力，也使得它在艺术领域中具有重要地位和价值。

    传承与创新：静谧与激情的交织

    《空山新雨后》是杨洁创作“一角山水”系列另一幅代表作品。源自唐代诗人王维的诗句“空山新雨后，天气晚来秋”。

    杨洁在《空山新雨后》色彩运用上，采用淡雅而清新的色调，以表现出雨后山间的清新与宁静。同时，又巧妙地运用光影效果，通过明暗对比来增强画面的立体感和层次感。在细节处理上，展现出杨洁书画家精湛的技艺和独特的审美视角。通过对树叶、岩石、水流等细节的精心描绘，来展现出雨后山间的生机与活力。同时，她还会通过对云雾、光影等元素的巧妙运用，来营造出一种朦胧而神秘的艺术氛围。

    《空山新雨后》运用了各种不同材质的颜料来表现不同质感、不同颜色、不同肌理的黑，使得画面的表现更加丰富。透明的、不透明的黑，细腻的、颗粒感强的黑，哑光的、亮光的黑，这种丰富的变化需要细细品读体味。同时，她还融合了现代画面构成的黑白灰、点线面、色彩、肌理等元素，使得作品的可观可品的内容信息十分丰富。

    《空山新雨后》所营造的整体氛围是宁静而淡泊的。雨后的山林、清新的空气、以及初秋的凉意，这些元素共同构成了一个既真实又富有诗意的世界。人们在欣赏这幅画时，可以感受到一种远离尘嚣的宁静，仿佛整个世界都慢了下来，只剩下自己与大自然的心跳相呼应。此外，杨洁的作品还充满了比喻和通感，虚与实、精神与外形、互相感应转换等等。在山水的疏密之间，岩石的大小之间，动静之间，唤起的是观者内心深处的坦荡、明朗和澄澈的情感。这种情感与画家在画面中所营造的氛围相呼应，使得作品更具感染力。

    《空山新雨后》是一幅充满诗意和画意的山水画作品。她通过细腻的笔触和生动的意象，将读者带入了一个既真实又富有诗意的世界，让人在品味中感受到艺术的魅力与深度。同时，这幅作品也体现了画家对自然的敬畏与热爱，以及对超脱世俗、追求内心平静的渴望。杨洁以其深厚的艺术功底和独特的审美视角，创作出了这幅充满诗意与画意的佳作。画作《空山新雨后》不仅展现了雨后山林的清新与宁静，更通过细腻的笔触和淡雅的色彩，传达出一种超脱与淡泊的情感。这种情感与画作的意境相得益彰，使观者在欣赏画作的同时，也能感受到画家内心的宁静与美好。

    才情与成果：艺术舞台上的一位灵动舞者

    杨洁，作为艺术舞台上的一位灵动舞者，自中南民族大学美术学院起步，凭借扎实的专业素养和与生俱来的艺术才情，在“一角山水”系列作品中扎根于宋代马远“一角山水”的古朴厚土，却在传承的舞步中大胆创新，转出了令人惊艳的现代风姿，踏出一条满溢个性魅力的艺术轨迹。

    杨洁深谙传统书画的精髓，她的“一角山水”系列作品中既有流露出对古典艺术的敬仰与传承，通过细腻的笔触和精准的色彩运用，将传统书画的意蕴表现得淋漓尽致。然而，她并不满足于仅仅复制传统，而是勇于创新，将现代元素融入作品中，形成了自己独特的艺术风格。这种对传统与现代的巧妙结合，正是她精神图腾中的重要组成部分。

    杨洁的画作包含了山川、河流、云雾等自然景观，以及人物的内心世界和情感表达，这些元素共同构成了她艺术世界的基石。尤为可贵的是“一角山水”系列作品中还包含了一些现代元素，如抽象的线条、色彩的大胆运用等，可以理解为是她艺术追求与人生哲学的核心象征，蕴含了她对艺术的深刻理解、对传统文化的尊重、以及对创新的不懈追求和勇气，作品中常常融入的现代审美观念和技术手段，使传统艺术焕发新的生机，象征着她在艺术道路上不断探索和突破的勇气。

    杨洁的书画风格独具特色，其画作线条流畅而富有张力，仿佛每一笔都蕴含着无尽的力量与情感。在构图方面，她善于运用巧妙的布局，营造出深远而广阔的空间感，使观者仿佛能置身其中，感受到山水的磅礴气势。色彩的运用更是精妙绝伦，她既能以淡雅的色调勾勒出山水的清幽宁静，又能大胆地运用鲜艳的色彩来突出重点，展现出强烈的视觉冲击力。

    杨洁的才情不仅体现在她对自然景致的描绘上，更体现在她对艺术的执着追求和创新精神上。她不断探索新的表现手法和艺术风格，努力将传统与现代相结合，形成了自己独特的艺术语言。这种对艺术的热爱和追求，为她赢得了广泛的赞誉和认可。如今，她不仅是海州美术家协会的副主席，还是中国美术家协会、中国书画家联谊会、中国工笔画学会、中国山水画协会、中国收藏家协会等多个协会的会员。此外，她还担任中国关心下一代关心成长宣传教育基金会的爱心公益大使，以一颗仁爱之心在公益之路上留下温暖足迹，在书画领域取得了显著的成果。

    《嘉木繁陰》由山水家园——全国首届山水画提名展，在中国国家画院展出。作品被展览组委会收藏。《空山新雨后》入选 神圣长白全国中国画作品展 。《彝家六月》 入选 第九届“民族百花奖”——中国各民族美术作品展（中国画）。《彝家六月》被第九届民族百花奖中国各民族美术作品展（中国画）展览组委会收藏 。《谧》入选品真格物——全国青年工笔画作品展 。《百变剧场·3·浦江乱弹》 入选“万年浦江”全国中国画（工笔）作品展 。《百变剧场.3.浦江乱弹》由 “万年浦江”全国中国画（工笔）作品展展览组委会收藏 。《观自在》 入选 汉风唐韵·水墨长安——中国画作品展 。《大爱之境》 入会资格 “2019·大美观音山”首届全国中国画山水作品展 。《大爱之境》由 “2019．大美观音山”首届全国中国画山水作品展展览组委会收藏 。《丝路物语》 入选 2019“八大山人”全国写意中国画作品展 。《用生命守护你-开山岛》 入选 第二届“白山黑水·美丽四平”全国中国画作品展。《情系开山岛》 入展 祖国礼赞——庆祝中华人民共和国成立70周年江苏美术作品展。荣获海州区“全区文艺工作先进个人 ”与“全区优秀文艺创作奖获得者 ”称号。2020年入选“溯源孔望”当代造像印学雅集(第三回)。