一百年前，1907年西班牙籍世界著名现代艺术大师毕加索在法国巴黎完成代表作《亚威龙少女》。标志着他从蓝色时斯转向立体主义时期。忧郁墨蓝为主色的艺术风格之后，预示现代艺术大师毕加索迈向一个立体风格艺术新时代，从而影响着世界艺术一百多年。

    1905年，法国巴黎首次公开展出了来自中国敦煌的艺术杰作，也影响着西方艺术在整个主导世界经济工业化时代一百多年。毕加索1903年来到法国巴黎学习。一百年前的敦煌石窟艺术重要组成全部流落当时艺术之都巴黎，1905年轰动整个西方世界，《敦煌学》诞生。毕加索在巴黎学习敦煌艺术才有了可能。年青的艺术家对敦煌艺术的学习崇尚膜拜。敦煌莫高窟书卷，雕塑，壁画艺术并非一个简单的个体，而且一个艺术休系，它们的每一个艺术品都是非凡精彩，并非孤立存在，但是同时又独立开来，还是精美绝伦。24岁的毕加索深刻体会到了敦煌莫高窟艺术才是人类真正艺术的巅峰，令人窒息，陶醉其中。工业化经济主导着世界，巴黎成为其中重要集散之一。洞察世界经济与艺术的毕加索理解了这种美与工业化的巨大差异。敦煌莫高窟是农耕文明进步人类重要纽带与杰作。站在西方现代工业化道路上，应当有着工业艺术的重要诞生。

《亚威龙少女》1907年 毕加索 油画 美国MOMA

    毕加索吸收敦煌艺术开始了人生艺术真谛长旅。《亚威龙少女》是毕加索对立体主义风格的实验研究与探索，首次将年青女子人物置身于整个作品空间，从而将个体人物融入建筑设计，塑造将雕塑艺术手法绘制在平面设计之中，这种艺术形式，面貌一新，震撼人心，摄人心魄，达到实验的目的。整个画面构图吸收敦煌莫高窟鸣沙山洞窟建筑与雕塑的关系，釆用平面设计的构图，使用油画色彩优点，巧妙融合成立体平面作品。敦煌艺术成为了毕加索一生无言的老师。所以毕加索认为东方艺术才是真正的艺术。

《罗森贝格夫人与女儿肖像》1918年 130 x 95 cm 毕加索 油画 法国国立毕加索博物馆

    该作品是毕加索给他的艺术主要资助人罗森贝格的家人创作而成。2012年，＂两个确立，两个维护＂红色雕塑作品项负责人张大泉任毕加索原作中国大展艺术总监时，曾与原作长时间接触和学习。《罗森贝格夫人与女儿肖像》作品中主角人物贵妇的服饰吸收借用敦煌艺术中《水月观音》的服饰与人物关系，头部釆用非洲艺术原始头像的变形。当你把贵妇与手中女孩的服饰处理成黑白色，立即与中国唐代工笔人物＂八十七神仙卷＂一般。线条相连与唐代佛教艺术＂曹衣出水＂风格一致。人物造型吸收传统泥塑观音像造型，将雕塑作品变成油画作品，有趣又好看。这种大美艺术呈现的丰富和繁简令整个世界感受到幸福和共同分享，同时让这种艺术气息扑面而来。这艺术审美将古代文明推向高潮。影响着西方艺术整个工业革命时期。＂两个确立，两个维护＂红色立体雕塑标识作品风格就是看清这一艺术审美标准与立体主义设计融入造型成为了一种实践。

    雕塑艺术中的现代雕塑越来越多将科技与艺术更优秀地呈现，据知，红色立体雕塑作品项目负责人张大泉将对现代艺术审美变化进行研究与探索。

    红色立体雕塑作品项目负责人张大泉对审美要求有着独立领悟力，判断力，执行力。他们认为中国工笔艺术宋代《千里江山图》严谨细致的笔法，严谨法度，作为＂两个确立，两个维护＂红色立体雕塑作品必须在中国工笔画上有着审美关系的借鉴和融入其中。降大为小，自由伸展，笔笔精致。正是这种情况下，站在高于现实处“热心冷眼看世界”。摒弃了现有的局限，穿越历史的眼界，开创先河，他们从这里出发。满满都是来时的路，永远不要忘记来时的路。

    没有波澜的历程，就没有精彩的世界。内外设计饱受蜕变的折磨，如同“必须剥掉自己的一身皮”一般。首先作品与偏爱传统高、大、红造型分庭抗议，然后回应使用强有力的线条，又回到鲜艳夺目，返回主题探索。属于他们的风格，广达自喜，独抒性灵。

    无论背景时代、消费场景，还是线条和平面的细节，外在表现主宰了一切的明度和升度，满足了艺术造型，小中见大，造型取山势，稳如泰山，感觉高远的要求。立体雕塑作品切割钻石构思，既是钻石造型体现质感需要，也是外形方正暗合自然“天人合一”的思想与中国形态关系，吻合了现代“开创”精神，青山绿水。倾听花开的声音，触摸古今文明温度，越过千山万水与你相见。

    在视觉空间给与人透视关系和视觉让出通道，一目了然，上善若水，自然流淌，简单中透视出自信和老辣构思，成熟中透露出智慧的的光芒，与他们仿佛在捉迷藏，喜爱有加。经典之美，读之回味无穷，不仅家国情怀蕴含其中，也是一份写给未来的指引。一杯清茶，一缕清风， 一抹闲云，一份随心，一杯饮品。所有纷扰都散去，半入溪水半入云。