马忠田（左）与著名书画家祁海峰先生（右）合影留念。（中红网红色图库）

马忠田作品。（中红网红色图库）

马忠田作品。（中红网红色图库）

马忠田作品。（中红网红色图库）

马忠田作品。（中红网红色图库）

    中红网北京2014年7月8日电（祁海峰）纵观中国美术史，人才辈出，代有精英，从六朝三杰到长安三杰，历经五代两宋、元明清、中华民国一千多年的大浪淘沙，流派纷呈，名家灿若辰星，各有千秋。长安画派坚持走一手伸向传统，一手伸向生活的创作道路，并注重人品修炼与学问修养，在美术史上画下了重重的一笔。

    马忠田是长安三杰之一何海霞先生、李颖先生的入室弟子，他继承了长安画派的衣钵，坚守承继传统深入生活、勤学苦练的宗旨与中国画写意的精神，几十年来他步履踏遍了祖国的山山水水，时常与天地精神相往来，如一叶小舟在艺术的海洋里，迎风博浪，浮沉求索，取得可嘉成绩，吾看了他的作品，很是高兴。最近天津人民美术出版社独具慧眼为他出版《中国近现代名家》大红袍画册，从中可以看出他深厚的传统功力与艺术造诣，他掌握了中国山水画精神的道根，承古法而出新意，文脉清晰，笔墨稳健老辣，气势磅礴，浑宏儒雅，笔端流露出的是正大气象，展现的是祖国大好河山。

    忠田是河北人，自古燕赵多壮士，在他身上表现出了北方汉子的特有气质与开阔胸怀，看到了非瘦骨清象特有的出尘气格，滋养了他坚韧的秀骨与刚正的人品。画如其人，忠田毫不保留自己的笔性思想，学识修养，开拓着外师造化终得心源的绘画之路，他在逐步的把自己在大山大水中的体验化为心像表现出来，自觉的把笔墨技法幻变为一种有自家本色的文化秩序与艺术语境，这是需要功夫的，非一朝一夕所能奏效，必须经过长期读书走路的历练和精心揣摩传统，感悟古人先贤的妙法真谛，才能化为己用，只有不断的师法传统，师法自然，反复实践，食古而化，才能做到挥洒自如，笔精墨妙，法自我立，自出契机。

    忠田的山水画，有水墨、有浅绛、有青绿、有金碧，不但形式多样，技法多变，且题材广泛，很见功力，充分表达了神州山河的雄伟壮丽与锦绣风光。从巍巍太行、三山五岳，到万里长城、黄河壶口，有海浪波涛、民居圣寺，更有小桥流水，远山人家，反映了大千世界的千姿百态、五彩缤纷。使人观后心灵愉悦、宁静平和，同时也会唤起人们进入“玄”“虚”境界的情思。

    忠田的山水画继承了其师何海霞先生与李颖先生的山水脉络，使作品既有时代气息，又具传统功力，他用特有的人文精神诠释了中国山水画的深邃精义与民族智慧的色彩世界，形成了刚健淳朴的艺术风貌。

    忠田的画有大幅巨构，也有盈尺小品，不管大小，他都能自然得体的匠心独运，呈现出大开大合，大山大水的大气势，充分展示出大自然的鬼斧神工。如《泰山雄姿》、《长城万里图》、《太行牧歌》、《沧海龙吟》、《西岳峥嵘图》等作品，都源于生活，通过多方位、多层次的加工提炼加工和情感升华，使作品紧扣时代脉搏，十分协调的反映了山乡生活的温馨与群山耸峙，逶迤绵延，古树苍苔，风起云涌、瀑声喧天的诗意风光，远观气势撼人，近品惊心动魄，显示出大自然的神奇和美妙。从作品中，还可以看到他对祖国山河的赞美和眷恋。

    中国画忌讳技法图式的僵化与单一，古代画论有“六法”，双“六要”之说，“六法”是南齐谢赫提出的中国画创作的六条法则即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写，一千多年来，凡中国画的创作与批评，虽然各异千变万化，但都未曾越出六法的范围。六要有两种提法，一是五代荆浩提出的，一曰气、二曰韵、三曰思、四曰景、五曰笔、六曰墨；二是北宋刘道醇在《圣朝名画评》提出的一气韵兼力，二格制具老，三变异合理，四彩绘有泽，五来去自然，六师学舍短。由此看来气韵生动是中国画的重中之重，不管是六法还是前后六要都把气韵放在了首位。从忠田的作品中可以看出他深得此法，在其画里画外无不取之于四时寒暑，晴阴晦明之气象，境中境外都呈现出特有的气韵，尽管自由挥洒却不离法度，来去有道。说道这我不由想起黄秋园先生，忠田和黄秋园一样都是业余画家，都有高尚的人品，淡泊名利，甘于寂寞，不凑热闹，都认认真真的学习传统，心弗旁骛始终不渝，都有踏踏实实的探索精神。所不同的是忠田受到了何海霞先生和李颖先生的亲授，少走了弯路，黄秋园是靠自己领悟古人石溪、石涛、王蒙的绘画精神，他们相比忠田更幸运，赶上了现在国富民强的网络数字时代，又受到国画名师的指教，所以忠田的画更具时代特色，随心所欲不逾矩，深得天人合一之奥妙。