马忠田作品。（中红网红色图库）

马忠田作品。（中红网红色图库）

3马忠田作品。（中红网红色图库）

3马忠田作品。（中红网红色图库）

3马忠田作品。（中红网红色图库）

3马忠田作品。（中红网红色图库）

    中红网北京2015年4月27日电（张诚）马忠田先生是一位真正靠着气质、才情、机遇和个人奋斗取得成功的知名画家。他没有科班的身份，没有专业头衔的桂冠，也没有身居大都市的天时地利可利用，而仅仅是一个起步普通的美术业余作者，长期栖居辛集小城，在人民检察院任职。然而，他确是一位从大地崛起的山水画家，是长安画派创始人之一何海霞、北京画院李颖这两位先生的入室弟子，其作品多次参加国内外重要展览并获奖，1993年被河北省美术家协会吸收为会员。省美术家协会主席祁海峰看了他的山水画作，高兴地题词：“铁笔造境”；其师何海霞先生在画上题解：“马忠田山水得山岳之精神”；其师李颖在画上题赞：“马忠田弟子之作笔墨苍劲，气势恢宏，构图丰满，顶天立地之势”；齐白石四子齐良迟为他的个展欣然命笔：“艺苑之光辉”；著名美术评论家陈传席看了他准备付梓的大画集，禁不住叹绝挥毫：“承前启后出新意，霞骨颖韵自家风。马忠田精研六法，为何海霞高足，其画笔墨稳健老辣，气势磅礴，今出画集吾喜而为之题。”这段精辟的评语既是称赞马忠田铁笔造境的绘画功力，也肯定了他文心诗魂执着创作的艺术道路。

    一

    马忠田又名铁汉，字良生，号“乐天”，别署“乐天楼主”。1952年生于束鹿县（今辛集市）一个普通农家。六岁时过继给姑母到狮子庄，心灵手巧的姑母常为乡亲们描鸡画鱼剪窗花，小忠田耳濡目染，也做起了画家梦。读小学时，每到课间，同学们跑到院里玩儿，他独自坐在教室仿画“小人儿书”上的孙悟空、唐僧。老师看他很有灵气，就把自己的一本《芥子园画谱》借给他临摹。小忠田回到家里，总是手不释卷、聚精会神地边看边画，初步掌握了一些传统绘画技法。

    1975年，马忠田入元氏师范就读。他习作的第一幅画是《松鹰图》，从这幅作品中，他领会了笔墨在宣纸上产生的韵味。美术老师看后，高兴地赞赏他在笔墨上的悟性，并谆谆嘱咐他：“咱这近邻太行山，太行是自然界创造的一部大书，近水楼台，你何不读一读这部神奇的大书。”

    马忠田接受了老师的指点，星期天，他带上两个馒头和写生本进了太行山，时而沿着盘旋在山腰的小道，时而过溪跨沟，穿行在荒芜的杂草荆棘中，望着层峦叠嶂的山峰，流银飞玉的瀑布，涓涓流淌的山溪，以及悬崖峭壁上的绿树、石屋等一幅幅如画的景色激动不已。大自然的美妙，使他浑身每根神经都亢奋起来，手中的笔不停地在速写本上描摹，带来的馒头也顾不得吃，一直对景写生到夕阳西下，才收笔吃着馒头返回校园，却一点也不觉得累。此后，忠田一有时间就往山里跑，感悟大自然的美妙景色和神奇造化。没多久，大自然的神韵便启开他心灵的大门，使他接近了最爱的艺术，久盼的愿望实现了，只要有时间，他就拿出本和笔，画大山，画流水，画绿树，画新村……

    师范毕业后，马忠田到辛集市木邱中学任美术老师。授课之余，还可随心所欲地挥毫泼墨，进行创作。然而，谁也没想到，正当忠田得心应手地浇花育人时，一纸调令，让他走上市检察院检查员的岗位。面对角色的重大转换，一些朋友为他舍弃创作去从事政务而惋惜，忠田却成竹在胸：“既然是组织上把我放到这个位置，我就尽职尽责，做好工作的同时把画画好，创作会更上一层楼。”

    事实证明，马忠田说到做到，坚持用高尚品德秉公办事，成为了优秀的人民检察干警，他利用外出办事或假期，拜访祖国的名山大川，既见识了太行的巍峨沉雄、泰山的雄伟壮阔、华山的峥嵘峻奇，又饱览了南方山水清秀的飘逸，不失时机地把山姿水势的动人景色留在速写本上，回来后挤时间，刻苦创作，让对景写生变成各具特色的作品。为了追求艺术的更高标准，1985年他攻读了中国书画函授大学的全部课程，以优异成绩完成学业，并成为北京画院著名山水画家李颖先生的入室弟子。李颖恩师的言传身教，使忠田对艺术的真谛有了较深层的理解，对山水画有了更高的认识，对自己有了更高的要求，他以清丽典雅的手法、意境情趣去统帅画面，作为自己绘画的总体面貌，以求区别于他人和逐步确立自我。不久，在继承的前提下，创作了一批展现个人特质并具时代气息的新山水画作。

    1991年9月，辛集市人民政府为配合鸭梨节，在文化中心大厅，成功举办了“马忠田画展”，展期十天，观众络绎不绝，许多特地赶来参观的国内外游客对画展交口称赞，惊叹不已。一位在河北师大任教的美国学者，当场要以重金买他一幅水墨山水，他却婉言谢绝。其展览盛况由省、市多家媒体做了介绍，并载入《河北年鉴》，使忠田备受鼓舞。

    二

    马忠田把自己的艺途归纳为三个时期:吸纳传统期、转变期和创造期。在吸纳传统期，他师古人，法师长，练就了传统的笔墨功夫；在转变期，他师自然、法造化、从中参悟天地之蕴美，丰富自己的心智，开阔自己的胸怀；在创作期，师心源、含道映物，尚情求意，理法心取，从中得到一个明晰的结论，那就是在艺术道路上只能深入生活，亲近自然，澄怀观道，而不能照搬自然，只能学习古人，而不能重复古人，因为重复就意味着失去自我，失去了自我的艺术，严格的说是不能称之为艺术的。忠田时刻都把“读万卷书，行万里路”作为必修课，他的三个时期，实际都在学山水画的新传统，即20世纪新山水画发展的主要模式：“一手伸向传统，一手伸向生活”。他崇拜傅抱石、何海霞、李可染、石鲁和乡贤前辈赵望云、李颖，并借鉴他们对传统改造的结果。在真山真水中参悟求索，是马忠田创新山水画的根本。

    期间，忠田有幸随恩师李颖一起去山东威海学习创作一年之久，得其真传。后来李颖临去日本，在辛集忠田家小住，对忠田说：“我去日本一两年回不来，你带上我给何海霞大师写的信，去北京拜见他，会使你得到意外惊喜的。”忠田以为自己听错了，再问恩师，真的是让他拜见何海霞时，两眼顿时涌出激动的泪水。

    1993年金秋十月，马忠田带上几幅新作，顺利来到北京何海霞家中，先向慈眉善目的艺术大师问好，接着恭敬地把带来的信递过去：“这是李颖老师写给您的信！”“啊？”何海霞把信撕开，默读，然后面露喜色，“我和你们辛集的老前辈、国画大师赵望云曾一起创建长安画派，你当是后继者了，见到你很高兴！”马忠田说：“我带来几幅画，请您看看，多多指教。”说着把画展开放在画案上。何海霞站起来，一幅一幅地细看，时而微微舒眉，时而轻轻点头，那种严肃认真的神情让忠田的心咚咚的跳着，手里捏着一把汗：“何老师，请您多提意见。”

    何老脸上露出满意的笑容：“不得了！有笔有墨有生活，比北京的某些名家画的还要好！李颖老弟让我考虑能否收下你这个弟子，告诉你，我收下了。”

    马忠田感激地忙给何老磕头：“谢谢！谢谢老师！”“快起来！”何海霞忙拉起忠田，“现在不兴这个了！”说着挑出一幅题为《沧海龙吟》的大画（此画是忠田意临何老的画），在画案上展开，何海霞凝思片刻，挥毫留墨：“天风吹海水，心潮逐浪高。马忠田作，望再努力，何海霞题。”写毕，又加两方印章，郑重地说：“不用细讲，明眼人一看就知道我收你为弟子了。”“啊，啊！”马忠田看着老师苍劲有力的题字受宠若惊，情不自禁地说，“今天是我最幸运的一天，我从心里真不知怎样感谢老师才好！”

    何海霞告诫他：“学画忌偏爱，太偏爱我，你就跳不出我的樊篱，你可以学我爱我，但艺术上要背叛我。作为青年画家不但要刻苦画画，更要多读书勤走路，练好画外功，加强身心修养，修养是艺术家取得成功的重要因素。”说到这，何老喝了口茶水，又慢言细语地讲：“修养是学与养的结合，笼统地说，学问和人品都是修养。画家除了画之外，还应当懂得文学、戏剧、音乐、电影等其他姊妹艺术，修养应该是全面的，但最后要取其精华为我所用。修养之于画家有如营养之于人，人无营养不能活，画家没有修养就会失去对艺术的灵敏感觉。”“是这样，我明白了，以后一定照老师讲的去做。”马忠田频频点头。

    春节前夕，忠田又进京看望业师，何老自然高兴，师徒二人在画室又亲切交谈起来。

    忠田说：“您笔境兼夺的艺路正合我的追求，也是摆在我面前的一个难题。”

    何老笑了笑，说：“天下无难事，只怕有心人。绘画不是简单的模山范水，要摆脱自然的束缚，通过目识心记，立万象于胸中，从生活中提炼出美。画青绿山水要浓淡有致，秀雅柔媚而不俗，空灵而不空洞，繁茂中求简淡，豪纵而不狂怪，让作品不偏离传统的血脉，充满民族自豪感和爱国激情。我们所表现的，要有文人画的自我意识与文化蕴涵，更要有茫茫禹迹那美仑美奂的山魂水魄，山情水境，把自己的文化修养情感联想通过笔墨表现出来，把祖国的山水画，推向一个新的高度。”说着随手扯过一张宣纸，极其认真的示范了用笔施墨的具体操作方法，讲解了注意事项，使忠田从理论到实践受益良多，找到了努力方向，有了新的目标，又获得了一次惊喜。

    之后，何老通过多种方式为忠田搭桥引路，师恩重如山。但天忌良才，1998年8月 5日，何老仙逝。噩耗传来，忠田怀着极其悲痛的心情，急赴北京吊唁，并在中国画研究院守陵10天，连续三年到墓前悼念，以报恩师的培育之情。后来家属遵照何老的临终嘱咐，把中国画研究院给他并用了十几年的画案、笔洗、笔架及其用过的一支毛笔等遗物赠予忠田，为师徒二人的深厚情谊，留下了永久的见证。对忠田来说留下的，更是对恩师的无限怀念。