山的挺拔，树影婆娑，风的变幻，水的温柔，构成自然艺术之美，创作的艺术之根深扎在百姓的沃土中，艺术源自生活而又高于生活才称其为艺术。

    现代汉语词典对“艺”字解释为：技能、技术，如工艺、手艺、园艺等。艺术的解释为：用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等指富有创造性的方式、方法，如领导艺术；从形态上讲，其形状或方式独特且具有美感。如青山如黛，翠柳成行，又如元曲名家张可久作品：“荷盘敲雨珠千颗，山背披云玉一蓑。”作者行于永康道上，忽逢阵雨，躲避雨水时，望着雨打荷叶的情景，仿佛天上掉下的千万颗珍珠；山背被云笼罩着，恰似披着一领玉色的蓑衣。这就是艺术家的形象感。所谓艺术家，词典解释为“从事艺术创作或表演而有一定成就的人”。

    一幅优美绝伦的图画，挂在墙上或养人耳目，或陶冶情操，或启迪心智，总之她给人的是一种美的享受，欲望的诱导，对美好生活的追求和向往，从而，激励人们努力奋斗，去实现对美好生活的追求与憧憬。
历史上有很多名著，之所以久盛不衰，脍炙人口，因为有自己的灵魂维系其间。一是语言表达丰富，二是事件曲折感人，间或是对一段人类历史活动中刻骨铭心的记忆。作为一个时代的标签，一部作品，一幅画，一支曲子，一尊雕塑才有了自己的生命。她的灵魂就是具有一定时期的代表性，而不是炒作。所以，才散发出强烈的生命信息，才能在艺术史上奠定自己的历史地位，得一流传千古。

    诗圣杜甫（唐玄宗先天元年公元712年正月初一，出生于河南巩县东三里瑶湾社，其爷爷杜审言系武则天皇帝的文学顾问，著名诗人）唐玄宗天宝十五年，管辖今河北、山西、辽宁一带的节度使安禄山（胡人），见唐朝内地兵力空虚，政治腐败，在范阳（今北京城西南）举兵反叛，先后攻陷了洛阳、西安两座城池。安禄山死后，其部下史思明继续反唐，造成长达八年的“安史之乱”。给国家和人民带来了深重灾难。逃难的杜甫被乱军捉去长安城，看到故国处处荒草的凋零景象，写下了著名诗篇《春望》：故国山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。很多名篇佳作皆与时代，同呼吸共命运。有很深的时代烙印。成为时代的标签。

    艺术有个性，也在共性。笔者是中国摄影家协会会员，曾多次到北京798艺术中心参观学习，不论是绘画、雕塑还是其它艺术品，许多作品还是值得品评玩味的，有的堪称时代佳品。现代不少年轻艺术家，倾慕西方自由派风格，喜随意执笔，信手而作，其创作目的和意图模糊，尤如没有主题的聊天，不知所云。画了不少让人看不懂，道不名的“鬼画”，其主题就是一个乱字。车乱停，人横行，垃圾纷纷，刮怪风。从头至尾看了几遍，也没弄明白，作者要表什么情，达什么意。找不到作品的支撑点在哪里，作品的灵魂又在哪里。作品的灵魂，就是作品生命的恒星，永久地散发自有的神光。唐朝大诗人杜甫，在写诗时有个习惯，他的作品写完后，要念给不认识字的房东老太太听，老人听后要说“好”，他就把诗稿收藏起来，聚会时朗诵给友人听。如果老人听后摇头说“听不懂”，他就毫不吝啬的将诗稿丢弃。这是为什么哪?杜甫自己解释说：“我的诗文创作目的是为大众而歌，普通老百姓要是听不懂，说明这首诗没有生命力，没有人去背诵连自己都搞不明白的诗文。”诗是众多文学作品中概括表述生活最洗练，最精辟的文学语言。绘画是形象艺术语言，她没有国界、没有民族和语言的区别，易于沟通交流。所以绘画艺术、摄影艺术有广泛的传播性。如果只是为了得奖或为少数懂艺术的人而创作，作品的生命就会曲高和寡，减少寿命。元曲作者薛昂夫（今新疆人）曾写过这样一首曲。伯牙，韵雅，自与松风话，高山流水淡生涯，心与琴俱化。欲铸钟期，黄金无价，知音人既寡，尽他，爨（cuhn音：窜，意：炉灶）下煮鹤罢。曲中赞扬伯牙，志向高雅，淡泊生涯，抚琴弄弦，出神入化，每每只有钟子期来听他弹琴，突然有一天，钟子期仙逝，伯牙也不再操琴，把琴抱至山下，作为煮鹤的柴草焚之。可见伯牙多么看重情谊，尽管伯牙曲高和寡，但毕竟曾有钟子期这样一位和音君子，所以还是十分荣幸的，焚琴煮鹤虽煞风景，作者也给予伯牙情趣节操以礼赞，同时也流露出对伯牙知音难觅，感世伤怀的叹息与同情。

    毛泽东“人生自信二百年，会当击水三千里”，人生能有几个二百年乎？为少数人服务，其艺术的灵魂最容易走失。珍惜有生之年，将艺术之根深埋于人民群众的沃土之中，围绕大众的欣赏标准和思路去创作，易于赢取大众的共鸣，艺术的前途才更加光明。