评剧《西柏坡》唱腔音乐所占比重很大，并启用了国家一流交响乐团伴奏，给当前沉闷的戏曲界带来了一股清香和新意。通俗易懂的评剧唱腔，既有大胆创新，又不失传统；丰满感人的交响乐队，既有高雅的品位，又不失剧种风格。

　　评剧乐队辅以西乐伴奏，早在二十世纪五、六十年代曾有过尝试，后来，京剧闯出了一条路子。近些年，因种种原因，大量运用西乐伴奏的大型剧目，实不多见。所以聆听以交响乐伴奏的评剧《西柏坡》，确实令人激动。

　　全剧唱腔基调朴实、凝重，没有华而不实的痕迹，一切都是发自内心。中国戏剧梅花奖获得者袁淑梅（饰演柏凤），更是将评剧唱腔演绎得淋漓尽致。剧中，她与脾气急躁的队长争论这一段对唱，一慢一快，一柔一刚，强烈的对比，展现了二人性格的差异。伴奏中，明亮的小提琴更描写出柏凤细腻的心理变化。当柏凤面对焦急的群众“一行行泪水”时，曲作者运用了颇具评剧风格的传统高腔，并以凡代宫，在低音区婉转迂回，表达了柏凤此时的激动心情。每当袁淑梅演唱这一段时总是眼含泪花，以情带声，有味儿，有劲儿，再加上铜管、弦乐强有力的和声织体烘托，使这一传统的评剧唱腔更富有表现力。当柏凤耐心给大家摆事实、讲道理时，她想到了西柏坡的往事：“油灯下，雄才展”、“三间土屋内，指挥大决战”。此时，唱腔转入新调————越调。旋律新颖，情绪平和。间奏中，木管、铜管交替出现《国歌》的音调，这正是柏凤和大家的共同心声。柏凤越想越激动，唱腔节奏随之加快，最后，急进的大甩腔高昂、明亮，一泻千里。在强烈的间奏中，高音板胡的领奏非常突出，管弦乐的烘托异常丰满，一首和谐、完美的评剧交响曲，令人满足。在柏凤的核心唱段中，曲作者特意设计了具有激越情感的反调，一改传统的大鼓伴奏，少了几分悲哀，多了几分激情，这正是柏凤此时的心情。袁淑梅在这一大段中，确实下了功夫，气口的掌握，音量的变化，都在情理之中。大段的清板，如泣如诉，只有一、两件民乐轻奏，与前后强烈的交响音乐间奏，形成鲜明对比。最后转入哭迷子、十三咳，这一传统曲调，经交响乐队伴奏，赋予了新意。

　　其他人物的唱腔也各有特点：山根的扮演者梅清良嗓音宏亮、圆润，具有十足的魏（荣元）派风格，他的演唱音域宽、味道浓，精彩的甩腔，唱得很地道。王秀莲扮演的山妮奶奶则采用了以中音为主的老旦腔，仔细辨认应是筱俊亭的风格。曲调古朴，韵味醇厚。

　　全剧音乐部分非常感人。序曲豪迈雄壮，大气磅礴，小提琴的快弓飞奏，铜管乐激昂向上的音调，引出了乡土气息浓郁的主题歌。这一曲调选自平山民歌《山梁沟》，经过加工润色，作为全剧的音乐主题，既有地域色彩，又能融于评剧曲调之中。全剧曾以各种形式多次出现，或民乐，或西乐，或合唱，或伴奏，反复出现，使人们深深记着：“从这儿走来了新中国，俺这儿就叫西柏坡。”