从某种意义上说，音乐是舞剧的灵魂。无论是中国的舞剧还是外国的舞剧，若居龙头或为翘楚，无不在音乐表达上给观众留下深刻而隽永的印象。总政歌舞团吸纳“外人”参与这样大型的创作，表明一种开放的姿态和艺术胸怀。显然，该剧音乐主创赵季平、赵麟父子没有辜负人们的厚望与期待。他们突出对地域性民族音乐素材的挖掘和升华，又结合现代音乐元素的特点和手法，进行了新的尝试，新的创新。主题音乐主旋律选取山东民间乐器坠胡来表现，既悲壮优美，又温暖感人，既是对中华民族不屈不挠的伟大抗日精神的由衷颂扬，又是对鲁西南英雄儿女刚强性格、美好情感的真切描绘，让人每听一次都有一种想掉泪的感觉。还有胶州秧歌欢快旋律的运用，使姑娘们曼妙的舞步更显得充满青春的灵动和活力；而打击乐等现代音乐节奏出现的恰当和巧妙，给游击队员夜袭洋行的壮举增添了奇异和神秘，也使得打票车中火车飞奔、敌我双方面对面的斗争充满动态感和紧张感，营造了一种身临其境的战斗氛围。

　　《铁》剧的舞美制作也给人一种不同往常的历史还原感和厚重感，它不是那么极尽华美，但具有勾魂摄魄的视觉效果和感染力量。它强化了舞剧所要表达的情感和思想。如迎面扑来的巨型火车头，如像火柴盒一般翻转变化的“洋行房间”，如用3层舞台空间表现的飞速向前的搏斗场面，极富理想色彩和象征意义地再现了那个时代铁道游击队的神出鬼没与英勇无畏，使其具备了很强的观赏性和地域性。

　　当然，编剧、服饰、灯光、道具等等方面，都有可圈可点之处。艺术是一个整体，缺一不可，这些方面的优长，就让专家们细细总结、评判吧！

　　大型红色舞剧《铁道游击队》的确称得上是一台宏大、壮美而令人震撼的红色经典舞剧。宏大不用多说，大策划、大场面、大制作，大开大合、大起大落、大悲大喜；壮美体现在它无处不有的独特的舞蹈语境中；而震撼，不仅仅是那战火的深重与爱情的悲壮，就是那一排排芦苇、一碗碗老酒、一只只彩扇、一条条红绸，仿佛也在哼着抗战岁月中的曲调，流着热辣辣的眼泪，用昂扬而悲壮的呐喊，讲述那个年代的前赴后继、坚强不屈，告诫今天的人们应该永远地记住：历史是不能忘记的！

　　（本版剧照均为孙锦云摄）