2017年9月7日，“杨春书画印工作室”暨杨春书法教育基地揭牌启动仪式，在该县南辛店乡前大槐树村举行。杨春，邱县前大槐树村人，邱县籍全国书画、篆刻名家。工作室暨书法教育基地的成立，将进一步促进南辛店乡前大槐树村的美丽乡村建设，活跃农村文化氛围。

    启动仪式由河北省邱县县委宣传部主办，邱县美丽乡村办公室、邱县南辛店乡承办。

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    邱县籍全国著名书画、篆刻家杨春在京举办书画篆刻展

    2017年4月21日上午，杨春书画篆刻展开幕式在北京国家画院（国展）美术中心举行。杨春，字秀发，1971年7月生于河北省邱县。2009年7月毕业于中国美术学院书法专业，获硕士学位（导师王冬龄教授）。现为中国书法家协会会员、河北省书法家协会书法教育委员会副秘书长、中国书法家协会河北省书法考级中心培训教授、河北师范大学书法学专业讲师。

    此次展览是中国国家画院（国展）美术中心、北京金硕文化传媒有限公司主办，旭派电源有限公司、南京六顺文化产业发展有限公司协办的传承与经典系列展（书法专场）之一。展览自2017年4月21日持续到4月25日。

    展览期间，平恩邸报对邱县籍著名书画杨春进行了专访。杨春分别畅谈了“我的书画篆刻生涯”、“题写邱县县城‘兴邱市场’”、“我的书法、国画作品解析”。以下为专访笔录：

    我的书画篆刻生涯

    我从小喜欢就写写画画，直到今天一直坚持没有间断。1986年初中毕业后，我考上了中专院校河北邯郸陶瓷工业学校，即今天的河北轻工业管理学校。在中专学习这四年，我对练习书画特别用功，每天都坚持练，而且也有老师指导。1990年中专毕业后，我分配到老家邱县农业开发办公室工作。工作期间，我的业余时间都用来练书法、画画了，尤其在书法上下功夫功更深些。随着时间的推移，我逐渐感觉到公务员工作不是自己的最终归宿，还是希望能走上专业的书画的道路。所以就萌发了考专业书画院校的愿望。于是我一边工作一边学习，经过几年不断努力，终于在1999年考上了位于杭州西子湖畔的中国美术学院，走上了专业学习书法、国画、篆刻的道路。

    在杭州求学很长时间，一直到2009年研究生毕业。毕业后我分配到了河北师范大学书法学专业做老师。这样，我终于是走上了专业的道路，实现了自己多年的夙愿，也就是说把自己的爱好和职业重合起来，我觉得这一点是我感觉比较幸福的。

    接下来就是陆续地举办了多次个人展览。像2009年12月在上海朱屺瞻艺术馆举办了“空谷传声——杨春书法展”、2012年12月在石家庄市博物馆举办了“信道抱真——杨春书画篆刻展”等等。展览了几次后，也想有机会到北京举办一次个人展览。恰好中国国家画院、中国国家画院（国展）美术中心、《收藏快报》社、北京金砚文化传媒有限公司要联合举办书法名家的邀请展，所以这次就有机会来到北京举办这次展览。

    我很荣幸参加这次展览，因为有大家参加，像著名书法家、书法家协会原主席沈鹏、王友谊、张锡庚等都过来了。这是一个很好的学习机会，我也是借这次展览向大家作一次汇报，向关心我的师长、朋友们做一次汇报，借机向大家讨教。这次展览的书画、篆刻都是我三、四年以来创作的作品，展示出来一是请大家批评指导，二是自己也作一次回顾。

    一边欣赏其他大家的作品同时，反思自己的作品，不断地调整自己未来发展的道路。我觉得这次展览如果能达到这个目的，我就已经比较欣慰了。

    题写邱县县城“兴邱市场”

    1999年我中专毕业回邱县参加工作，当时工作之余的时间基本上都投入到自己的书画的爱好上，尤其是书法用的功夫还是非常大的。那几年在我们县里也是为大家所熟悉，书法也为一些朋友所喜欢，一些机关、企事业单位、饭店等就来找我来题写牌匾。“兴邱市场”、“统泰美食城”、“高科饲料”、“白天鹅大酒店”、“邱县计划生育服务中心”等，这些牌匾都是当年我所题写的。像“兴邱市场”，当时要求字体要大，但我一时还找不到大的毛笔，所以就找了一块布，把它团吧团吧粘着就写出来了，此事在当时也是传为笑谈。

    我的书法作品解析

杨春在介绍自己的书法作品。（布铁威摄）

    这件大作品（见上图），是我最近创作的作品。因为篇幅比较大，它是由两张八尺整张的宣纸拼起来的。因为篇幅大，在画案子上写就写不下了。所以就转移到地上，把毡子铺到了地上，然后自己弯着腰在地上写。大草注重的是整体的气势。写的时候，必须全神贯注、一气呵成。因为是大字大笔，大笔就没有小笔那么精致、那么劲道，所以大字更要看整体的气势是不是贯通、是不是流畅。写的过程当中基本上凭感觉在写，这也是考验基本功是不是扎实的时候。具体写的时候就是一种潜意识在支配着你，一写下去就是一气呵成、一气到底。

    写的时候，因为墨刚蘸上去，刚开始字体浓重、滋润、饱满。写草书速度讲究一气呵成，随着连贯性的书写，写着写着墨越来越少，干笔、枯笔就出现了。枯笔出现，写大字是避免不了的。枯笔也分好、坏，质量高低。如果功底扎实，相对来说笔力比较强劲，而且是笔锋能裹得住。虽然是粗重的枯笔，但是笔锋依然是非常的凝聚、神聚。

    再一个就是浓淡枯湿的对比，其实也不是事先所能设计的，都是在创作过程当中潜意识的支配，长期的练习才能达到这些意想不到的效果。

    像这幅书法作品书写的时候，我弯着腰在地上，旁边还有几个同学帮忙端着几个墨盘，我移动着往下书写。所以，整个过程虽然不是太长，但是它体现出了作者内在的、私底下的功夫，这种功夫可能是几十年才能达到的效果。

    草书，是我比较喜欢、而且也是我花的时间最多的书体。因为草书是最难的书体。它书写的速度最快，在快速的行笔当中还要把握很多的东西。比如说，它的字形结构、章法的协调、点画的质量、墨色的浓淡枯湿等，这些诸多的因素，在快速的行笔当中还要能把握的好。整体还要协调一致、浑然一体，所以难度非常大。所以写大字，既要有多年的丰富积累，又要有写草书的性情，这两者是缺一不可。而且还要加上体力也要好。写大字、弯着腰在地上写是非常累的。这幅作品写下来，效果相对来说还是比较满意的，希望大家多批评吧。

    我的国画作品解析

杨春在介绍自己的国画作品。（布铁威摄）

    竹子是我平时比较喜欢画的题材。因为画竹子的用笔跟书法的用笔是相通的。从宋代文化兴起以来，竹子向来被文人墨客所喜欢，像苏轼、赵孟頫、文同、夏昶、郑板桥等文人、画家们都非常喜欢画竹子，而且也积累了非常好的技法和经验。因为竹子画起来是直抒胸臆，速度相对也比较快，能够直接体现一个人的书法用笔的功底。因为我是练了多年的书法，也非常喜欢画竹子，我觉得竹子非常能直接地表达一个人的意气。所以平时画梅兰竹菊比较多，而竹子就是其中画的最多的。

    这幅是六尺整张的一幅大作品（见上图）。作品中下边画的是太湖石，瘦、透、皱，这是太湖石的特点。太湖石后面是一丛竹子，竹子从左上角往上延伸，这是“节节高升”的象征。竹子还有竹报平安、君子的象征，东晋的王子猷说“何可一日无此君”，北宋的苏轼说“宁可食无肉,不可居无竹”，这都体现了文人的志趣高雅。

    竹子画起来比较难。兰竹都是比较难，有“一世兰半世竹”之说。这句话的意思是说，画兰花可能要练一辈子，而画竹子可能是练半辈子。兰竹是无人画里比较难画的题材。竹子的难，一个是难在用笔，这考验一个人的书法功底是不是扎实。再一个就是难以穿插。竹叶之间的穿插、疏密浓度也是比较难的，画不好容易出现各种弊病。我画竹子比较多，经过这几年的积累，相对来说在这些题材里是比较熟练的。画竹子，题字也要与竹子相互协调，这也是要画者书法的功底。我意图把书法用笔用于画竹子，同时在题字上能够与竹子相互配合起来、协调起来。相对来说这幅作品还是比较成功的，欢迎大家多批评。

北京国家画院（国展）美术中心。2017年4月21日至4月25日，杨春书画篆刻展在这里举行。

杨春书画篆刻展。

杨春在自己的书画篆刻展上。

杨春在自己的书画篆刻展上。

杨春与妻子张楠在“杨春书画篆刻展”上。

杨春在自己的书画篆刻展上。

杨春的书法作品。

杨春的书法作品

杨春的书画作品。

杨春的书画作品。

杨春的书画作品。

杨春的书法作品。

杨春的书法作品。