党的好儿女。
    严凤英是个出色的演员！她演的七仙女，成了全国人人皆知的故事。
    —— 毛泽东

    2025年4月13日，深情纪念严凤英大师诞辰95周年。

    《我演七仙女》

    严凤英

    (《中国电影》1956年第3期)

    《天仙配》是黄梅戏的传统剧目。我从小唱黄梅戏，一开始，我只是上台跑跑丫鬟，那时我就看到老一辈的演员唱《天仙配》了。

    后来自己也演这出戏。讲老实话，那时我懂得什么呢？师傅叫怎样唱就怎样唱。

    唱戏只是为了糊口，对七仙女这个“人物”谈不上爱，也谈不上讨厌。

    不管看人家演好，自己演也好，我对这出戏是不大感兴趣的。

    我喜欢演一些人情味很浓、唱词多的戏，像《小辞店》《西楼会》《蓝桥会》等。

    在安庆、桐城一带（黄梅戏就是在这里成长起来的），观众们（主要是农民）看黄梅戏也和北京的观众看京剧一样，主要是听唱。

    很多老艺人在唱腔上都有自己独特的风味，观众们则被这些独特的风味所吸引。

    老《天仙配》里，董永的戏重些。也可以说主要是董永的戏。

    “槐荫分别”后，董永又和傅员外的女儿结了婚，并且中了进宝状元。

    在回家的路上，七女下凡送子给董永，董永就“多喜临门”。

    总之，董永的“孝”，得到了善报。

    老《天仙配》也有《路遇》《分别》两场戏，这两场戏当中，七女的戏也是不轻的。但是，这两场戏的七女通常由两个演员来演。

    它的主题思想和现在是大不相同的。主要是讲“二十四孝”中的董永卖身葬父，孝心感动玉帝，玉帝赐七仙女给他配百日姻缘。

    《路遇》多由“主角”演，《分别》通常由“二旦”（即挂二牌的花旦）演。两场戏我都演过，那大多是单演一场。很难讲对七女有什么完整的印象。

    过去排戏是前辈们把故事和台词讲一讲。有时是一边化妆一边学台词；有时连台本甚至台词也没有，听完故事和主要情节临时上台去现场“自由发挥”台词。黄梅戏的艺人们叫它为“放水”。

    这几种现象在今天讲起来应该是“对观众不负责”。当时我们一天要唱两场，甚至三场，并且每场都要接新戏。

    除了少数的几个有修养的老前辈以外，一般演员，尤其像我，当时年龄小，又没读过书，除了这样，再也找不到好的“窍门”了。

    除了这以外，再就是“偷戏”。看到哪个演员演得好，或是唱得好，就站在旁边用心偷记下来。有时也能把整个的情节记下来。

    日子长久了，我慢慢养成了一个习惯：拿到一个戏要搞清楚它说的是个什么故事，我扮的这个角色是个什么样的人，上台去干什么。上台以后，自己就要动，就要说话。

    另外，我就在唱腔上下功夫。是唱高还是唱低，唱快还是唱慢，怎样才能表达这个角色的思想情感（假若唱词多，那我就能充分发挥一下了）。

    演老《天仙配》时我很为难，《路遇》里唱腔不多，这还不在话下，到底这个七仙女下凡来是干什么的呢？

    当然，当时谈不上有什么分析能力，更不懂什么“历史观点”。

    我只想，七仙女是奉父命下凡的，并且百日之后，还得回转天庭。

    这样一来，当然谈不上对董永有什么真正的“爱情”。

    整个这场戏，至今回想起来，好像主要是想办法偷偷地在董永颈上插上一把扇子，又偷偷地把他的包裹雨伞拿走，让董永能带我走。

    当然，所有这些不一定正确的印象，是与我当时对这个角色理解的程度有关系的。

    七女下凡后的身份也搞不清楚。董永在老戏里面是个秀才，七女的装扮就和一般的花旦差不多，说不清她是一位千金小姐还是一位村姑。

    她身穿裙袄，右手拿一把扇子，左手拿一条手绢，站的时候爱把左手撑着腰，形象说不上像农民。

    没有布景。由一个“检场”的跟着七仙女在上场门或下场门放一张椅子，就算上大路和下大路的两个石块。七女是“坐”在这两个“石块”上挡住董永的去路的。

    董永纯粹是“孝子”打扮，拖着甩发，头缠白色孝巾。这场戏中，他哭丧着脸的时候多，只在最后才笑几笑。

    黄梅戏的传统节目里，大的舞蹈是很少的，主要是靠唱。

    这出戏，七女唱得不多，上台干什么也不明确，为了糊口，我虽也唱，心里却不喜欢。

    1954年，为了参加华东区戏曲会演，领导又叫我演七仙女。这一次是演经过整理的本子。

    一开始，我还不很喜欢。后来，在排演过程当中，我才慢慢地改变了过去的看法。

演出结束后，周总理接见严凤英

    据整理剧本的同志说，他们做了一番考证，董永是真有其人，并真有卖身葬父这回事。

    并且也真有一个能干的女子跟他，帮他一夜织成了比普通人多一些的布（不是十匹锦绢）。

    说董永是个农民，后来变为秀才是经过封建阶级篡改的。

    应该使董永恢复原来面貌（这次在北京上演，也有的同志主张还改回去）。

    七女既然能织绢，她一定是爱“劳动”的，下凡后应变成村姑的模样。

    另外，改动得更大的是把七女的下凡从被动改为主动，成为她不耐天宫的凄清岁月，羡慕人间的美满生活，偷偷下凡的。

    这些改动却给我带来很多新的问题。我要演得像村姑，并且要演出这个村姑是热情、真诚地爱着董永的。

    小时候，我是在家里放牛的，我有很多“村姑”的姊妹，也可以说我自己就是个“村姑”。

    提起农村生活，我马上想起了小时候我调皮地跟放牛娃在山坡上打架的情景。对她们的生活还是比较熟悉的。

    在舞台上我也演过一些不同的村姑：像《打猪草》里的陶金花、《砂子岗》中的杨四伢等。

    这个七仙女虽说也是村姑，但她是穿着长袖褶裙的古装，而且还要运用古典戏曲中的一些身段。这些都给我带来了困难。

    七仙女是个神仙。按理也要从神仙的角度给她来分析一番、设计一番。

    神仙我没见过，也没法见到，但是我可以把她按照“人”的思想情况来处理的。

    演《打猪草》的陶金花，我主要是抓住一个天真活泼的农村小姑娘。演《砂子岗》的杨四伢，主要是抓住一个挨打受气的苦媳妇。

    演《天仙配》的七仙女呢？我想她敢从天上跑到地上，又敢当面向一个陌生的男子主动提出婚姻人事，并且能想到一些巧妙的办法打动董永的心，难住刁恶的傅员外……那么，她一定是既大胆又聪明、既热情又能干的姑娘。

    分析和认识还不是太难的事，就怕上台演出了。一开始排演就碰到这样的问题：导演嫌我“文”了，戏曲表演有一套传统的艺术程式，又要演得像，又要演得美，这就是我面临的两大任务。

    为什么演得不像，不粗野？慢慢我想出来了。村姑和千金小姐对待同一个问题时，她们的感情流露、对人的态度是大不相同的。

    譬如《路遇》中七仙女唱：“我愿与你配成婚。”

    起先我是以一般的闺门旦的表演方法来表演的：两只手的食指对董永比作“配对”的样子，头则羞惭地低下来。

    村姑要真爱上了一个青年，她会勇敢得多。

1954年宋词(后右)与严凤英(前右)、王熙春(前左)黄正勤(后中)合影于上海

    这种表演不仅在这里可以用，我在其他的戏中也用过，可是放在七女身上就太“文”了。

    我还记得小时候，村子里有一些老人骂自己的女孩“不知羞耻”的事。

    其实，她们都是一些很能干的好姊妹，不过没有按照老年人的规矩，而是按照自己的愿望选择了对象而已。

    我想七女也会是这样的人物。我要大胆地向董永吐露真情，要抓紧机会，不然他要走了（至于我还有“仙机妙法”，就想得不多了）。

    我要赶紧告诉他，我愿与他配成夫妻。这不是半夜三更，花前月下，林黛玉逢到贾宝玉，而是“青天白日”，在阳关人道上，一个投亲不遇的村姑遇见了卖身为奴的董永。

    他要不收留我，我就“无家可归”了。在这种心情下，我发急地干脆瞪着眼对他唱：“我愿与你——”可是哪能真像老年人骂的“不知羞耻”那样，到了唱“配成婚”时，我还是羞得低下头来。

    这一段戏还是以神仙假装村姑的身份演的，是“戏中戏”。

    我是神仙，又是村姑，我要把这两种身份都演出来，把这场戏演像。何况我是真心爱着董永呢。

    以后的戏，除了有些场面是以神仙的身份出现的以外，我都是以董永的好妻子的身份出现的。我打心眼里爱着他。

    七仙女爱董永，做分析工作是很容易的，搬到舞台上要我真像对爱人一样地爱王少舫同志（他演董永），却是有点为难。

董必武接见严凤英

    我们只是一般的同志，究竟还不是真的爱人，一开始排演，真是又别扭，又尴尬。

    我们商量了一下，在台下就要培养这种“夫妻感情”，有一个时期，我们在一起玩，吃饭也在一起，搞得非常融洽。

    在台上演戏也互相照应，演起来也实在分不清我是爱董永还是在爱王少舫。

    《路遇》中，我先上场，王少舫还没上台，在我的脑子里就看到他化妆后的形象了，我真是觉得他处处都可爱，有了这个爱，使我自然地变得有几分调皮起来。

    又一次在台上演出，我突然想到女孩子在爱人面前总显得小些，爱撒撒娇。于是我演了这一点。后来也保留了，并且也在其他的地方得到发挥。

    在《分别》的前半场我想得非常美，我有了这样一个好丈夫，并且又怀了孕。

    我想到了我们今后的幸福生活，这些生活都像放电影似的在我脑中活动起来：丈夫董永耕着田．我在家里织着布，儿子在织机前玩耍，到了中午我就给丈夫去送饭……

    我又想到我是第一次生娃娃，娃娃生出来是个什么样子，丈夫会高兴得什么样子……这样一来，感情很容易就出来了。

    这个“爱情”不但帮助我演了在幸福的心情中的戏，也帮助我演了“分别”中的生死离别的悲剧。

    我真心地爱着董永，我有着极美好的幻想，突然要我和董永分离，这怎么行！

    我不愿离他上天！可是，我要不上天，董永的性命就难保，我自己将会怎样想的倒不多，我处处替董永设想，替他为难。

    我怎样告诉他才不使他感到突然，不至于过分伤心；我怎样才能使他知道我不忍抛别他的心意；等我刚上天，狂风巨雷把董永打倒在地上，我怎能不管！

严凤英与王文娟留影

    至于我上天后是不是也像大姐一样被“打入天牢”，我都不在乎；我要安慰董永，叫他勇敢地生活下去；来年春暖花开，我还要给他送儿子来。

    我这一切行动，都是因为我有一颗真诚爱着他的心。这颗心，实在已紧紧地系在他身上了，离开他，真得用刀把这颗心割下来。没有了董永我怎么活得了！

    每逢演到这里，我总是止不住内心的悲痛，大哭起来，一直哭到卸完妆，还止不住热泪如泉。

    明知是演戏，就是从戏里出不来。我自己劝自己：“这是演戏啊！”

    但总是不行，老怕他会遇到什么不幸，老怕他离开我。

朱德元帅与严凤英亲切握手

    这样的“爱情”，使我强烈地追求董永，巧妙地反抗员外，细心地照料丈夫，不顾一切地保护他……总之，都是为了爱董永。

    我和王少舫同志的亲密合作，使得这种“爱情”具有强烈的真实感。

    黄梅戏主要是靠唱，像《夫妻观灯》这样的歌、舞并重的戏还是新中国成立后吸收了一些京戏的舞蹈才出现的。

    黄梅戏后来也有些舞蹈，大都一手拿扇子，一手拿手绢，舞起来有点像现在的“花鼓灯”。

    我以前穿裙袄演戏的时候多些，这次穿的像越剧样的古装，又加上一些舞蹈场面，这也是个难题。

    准备参加华东会演的工作是在六七月进行的，正是大热天，排戏的时候就排戏，不排戏的时候我就穿着腰裙练身段。

    像这样练了两个月才稍微好些。起先，注意了身段就“文”起来了，想“粗野”一点，身段又不美了。

    在这段时期里，我就想到荀慧生先生演“红娘”时在身段上的一些创造，也想到其他的一些例子。

    到了华东以后，白云生老师又给我在身段上做了一番纠正和教导。

    这些都给我很多的帮助和启发。当然我做的是不够要求的。

1955年10月22日，电影《天仙配》摄制完成后合影

    《天仙配》拍了电影，并且已和观众们见了面，我想同志们从银幕上更能发现我的缺点。

    诚恳地希望大家帮助我。

    —— 《中国电影》1956年第3期

《纪念严凤英》

赖少其

十年落花无数，何来锦囊，
亦无埋花处，花在泪中难为土。
举起招魂幡，犹有伤心处，
春满江淮花起舞，燕子已归来，
君在九天碧落处。

特别鸣谢: 张小丰

    严凤英老师虽然只活了38岁，但她对黄梅戏的发展作了卓越的贡献，影响极为深远。

    她以一己之力使黄梅戏的表演水平跃上了一个新的台阶，使黄梅戏的艺术表现能力和张力大大的增强。

    没有严凤英，黄梅戏或许仍然能够发展，但不可能在全国众多剧种中迅速崛起。

    她是人民心目中永远的七仙女！

《念奴娇·忆严凤英》

李明杠

岭头梅蕊，只明眸一瞬，
众芳无色。
歌舞淋漓情尽致，
回荡大江南北，
流韵山乡，蜚声环宇，
此情真难得。
画楼人坠，痴情留语堪泣。
无意触动红墙，
纯良姝丽怎抵凶雷击？
一片冰心天可鉴，
休向瑶台寻觅。
湖上仙姿，翩翩起舞，
又唱春潮急。
歌凝花醉，有人亭畔横笛。

    胡山，中国延安精神就会、北京新四军研究会会员，北京八路军山东抗日根据地研究会首任青年部部长。原国家外经贸部干部、外交官，世界反法西斯和平文化中心倡建发起人。