高亮亮：忽左忽右都离开了自己的文脉，中国当代艺术正是这样的产物。

    周加华：从1988年那次当代艺术展“不准回头”的符号开始，一直到现在最流行的当代艺术的表现形式，我们所看到的中国当代艺术，大多是丑陋的、血腥的，或者把政治人物妖魔化。这可能与西方的引导与控制关系密切，而不是从我们文化里生长出来的，所本该有的面貌。

    坦率地说，中国的“当代艺术”给整个社会的观感非常负面。

    高亮亮：是不是让人对当代艺术都有一种反感了？

    周加华：对，因为对美术而言，真善美是永远的指向。而现在变成了假丑恶的东西，整个当代艺术作品和老百姓的生活几乎无关，也没有任何真和善的东西在里面。所以艺术发展到这一步走，整个思想领域都有问题。

    高亮亮：反思一下，“85新潮”所代表的是当时年轻人冲破体制束缚、思想禁锢的力量，有他们的真诚。但同样这批参与者如今是当代艺术的“大腕”，为何他们一步步退化成了要被打倒的对象？

    周加华：我觉得80年代整个社会有一种正能量，因为那些西方的思想进来就像是一道光，希望变革，希望创新。但是80年代初期这段时间太短了，很快走到一个畸形的道路上，可能整个社会太过于物质了。

    1992年后，随着中国房地产的爆发，好像中国人整个脑子都变了。我觉得那个时候是个历史的拐点。当初还是正面的东西，后来就乱套了。

    高亮亮：这对艺术界的影响也非常大吗？

    周加华：影响当然大，商业像飓风般席卷一切的威力，是足以改变文化地貌的。

    市场上哪个值钱哪个就出来，艺术家只顾自己的利益。90年代后，当代艺术横扫肆意的场面，好像没有冲击力就不能称为艺术，这是很荒诞的。这种东西成为了主流，学院也以此为标杆。假丑恶的东西被大家认可，再加上市场经济的催化剂，几千块的东西拍到几千万，90年代到本世纪制造了太多的神话。

    这对年轻艺术家和艺术界的伤害非常大，你到全国的美院里走走，都是在教一些莫名其妙的东西，连基本的审美情趣都没有。

    高亮亮：现在很多画廊老板、收藏家有个潮流，到美院买学生的画，好比“风投”，总有押对宝的时候。

    周加华：这很困难，因为现在整个美术教育都有问题。市场起了很大的负面作用，标准已经模糊不清，现在美术界的混乱状态让人很难想象它再能坏到哪里去，因为所有假丑恶的东西表演得已淋漓尽致，都到它的极致了。“否极泰来”，我认为会出现反弹，会出现很多反思，这恰恰又是我们民族文化振兴的时候。

    高亮亮：从您的反思来看，中国艺术的问题究竟出在哪里？

    周加华：三百六十行，标准最重要。所有问题归根到底就是标准。这也是全社会的问题，美术只是一个侧面表现。有标准就能看得到差异，没有标准，不存在好坏差异。所谓大收藏家是乱来，因为他有资本，这个影响大了，会产生误导，会引领风潮。

    高亮亮：那要改变就要先建立标准，近几年各地民营美术馆的兴起，有没有这方面的考量？

    周加华：现在的民营美术馆是在房地产泡沫行将破灭前夜做的转向，根本没有任何标准，只是想在所谓的文化产业上去捞取一点利益或者规避一些风险而已。我也接触到很多企业家，都要搞美术馆，口气大的不得了。可到他们的会所看一看，那些画三四流都不入。很多顾问专家根本没有这个水平，可能是有口碑、以前写过书、头上有个什么光环。而企业家确实也不懂，本身没有判断力，专家说好肯定好。这就出问题了，生态越来越糟糕。

    公天下与大美术

    高亮亮：那我们不禁要问出路何在？我注意到您在画家的身份之外，也从事了不少与艺术相关的社会活动。

    周加华：中国文化讲究是通才，你得去经历各种各样的事。所以2000年，我在当时中国第一高楼金茂大厦的裙楼里搞了个精文艺术中心，有1万多平方米的空间。三个月做出第一个大展，涵盖了八个艺术门类——漫画、版画、陶艺、书法、水彩、油画、国画，雕塑。约500余件作品，参展艺术家有175位，更有已故的大师级人物，李叔同、徐悲鸿、吴作人、丰子恺、傅抱石、颜文梁、吴大羽、林风眠，都是代表作。靳尚谊在参观时激动地说，他梦里就想有这样一个展览。

    我想通过这个大展来看看现当代艺术，做一个梳理。所以我并没有以个人的好恶来决定画展的走向，我很包容，有写实，有抽象，也有表现主义，各种风格汇聚。这个大展很有影响力，可惜精文艺术中心属于市委宣传部的官方平台，后来由于经济困扰，只坚持一年后就被迫关闭，很可惜。回头想想，当时的社会背景还不具备办那么大机构的条件和氛围。但如果当时坚持下来，今天就是中国最了不起的艺术中心。

    高亮亮：我看过您以前大都会美术馆的方案，太壮观了，可惜最终没能实施。

    周加华：精文之后我希望建一个真正意义上的现当代美术馆，把真正符合中国当代艺术品相的作品集中在一起，是全方位的。我有一种认定，在美术界群体里还是有人甘于寂寞，有坚守和坚持，有自己的艺术主张，也符合我们的民族文化精神，表现出的东西跟中国的文化土壤相容，而不是光怪陆离的。

    这个跟《精文艺术大展》完全是两个标准。这个美术馆的门槛很高，全国能选过来的艺术家很有限，而且不是一两件作品，要他们一个阶段一个时期的作品完整拿过来，要不惜代价地征集，计划能做成供长期陈列的美术馆。我们现在看到的各省市所谓的美术馆，充其量都只是一个个展览厅、展览馆而已。

    高亮亮：这是为什么？

    周加华：因为尽管中国所有的美术馆每年都有收藏，但就是没有一个长期做陈列展览的美术馆，这是怪事。所以说还是以钱来得快为标准。在中国的美术馆，花钱就可以办展览。我们的理论界是有所谓稿酬的，十万、百万都有，因此许多山寨版在中国可以肆无忌惮地跑来跑去，所谓的专家、名家是托，由于对金钱的渴望，亦早已迷失了自己的天理、良知，钱，就是标准。

    他们说：“你们艺术家来钱快，我们爬格子的也要买车买房。”我也无言以对，他讲的是实话。我们中国整个社会除了钱，一片茫然，能甘于寂寞甘于孤独的，真是少之又少。

    高亮亮：大都会美术馆可不可以理解为树立标准的一种尝试？

    周加华：美术馆的建造不能期待体制，只能寄希望于民间，寄希望于几个还有坚守的人，将他们的力量集聚起来，能够做一些示范。这些艺术家有自己的坚守，有自己独立思想和人格。把他们的作品收集起来展示出来，是对社会的一种责任。

    我还提倡捐赠，我自己做表率，我一辈子就画了这300多件作品，会毫无保留地统统捐赠。我是希望让历史沉淀后，通过画来认识这个时代的变迁。

    高亮亮：其实精文艺术中心也好，大都会美术馆的构想也好，都符合您一贯倡导的“大美术”。“大美术”是理解您的一把钥匙，也是我们当下所匮乏的。于您而言，“大美术”意味着什么？

    周加华：我一直认为美学不仅停留在画架上，还是衣食住行所离不开的，譬如建筑是美学，穿衣是美学，言谈举止也是美学。作为艺术家，要有一颗“公天下”的心，有教化“大美术”的责任感，对这个社会应该有所贡献、有所作为。

    最近我还在思考“中国文艺复兴”的概念，要有文化自信，民族才有希望。严格意义上来讲，人类真要走向更高级的文明，全世界都应该学习中国文化里“天人合一、尊重自然”的生活理念。人如果都能尊重自然，和自然和谐共生，那在未来，很多当代社会的弊端也就解决了。

    你看到我的很多画里有嫩绿的叶子，这是苦涩之外的一种希冀，希望有朝一日中国的文化能够复兴。