《全图神农本草经》中的合欢

    近来，被誉为“综艺清流”的《中国诗词大会》让复旦才女武亦姝成为新晋“网红”，中国传统文化再受热捧。而在中医界，有这么一位老中医，不仅医术高明，更在绘画上有很深的造诣，他创作的《全图神农本草经》，不仅让他开了个人画展，还被编入《神农本草经》英法文版全球发行。他就是山东省青岛市中医专家、书画家刘景曾，一名铁杆中医。

    坐诊又作画这位中医有点“文艺范”

    一场秋日的邂逅，让中药之美打动了刘景曾。“有一次出去游玩，看见了一棵瘦小的向日葵，由于天气转凉的原因，叶子发白，就像蒙了一层灰白色的霜，与颜色明艳的花朵形成强烈对比，美丽异常。”刘景曾自幼学习绘画，拥有良好绘画基础的他，敏锐地捕捉到了向日葵的美感。作为中医，他对中药的感情尤为深厚，深知向日葵的药用价值，其茎心、花盘、根茎皆可入药，有驱风，平肝，清湿热，散滞气的功效。“没想到中药也可以这么美！”刘景曾心生感慨。

    创作《全图神农本草经》的想法正是源于这场邂逅。在刘景曾看来，作为中医四大经典著作之一，《神农本草经》是中医药药物学理论发展的源头，在李时珍出版《本草纲目》之前，该书一直是被看作是最权威的医书。出于对中医药文化的深厚感情和对草本画的热爱，创作一部生动、耐看适用的全图配诗本草经典的想法，逐渐在刘景曾的心底萌生。

    但要将其创作为以绘画的形式呈现，难度着实不小。“《神农本草经》原始文字叙述古朴，文义难明，古人曾尝试用图画形式做补充说明，晋代的《灵秀本草图》，将动、植、矿物等药物的形态绘制成图，唐《历代名画记》中将大量本草图作为名画收录。但这些图画大多只是简笔勾勒线条，并没有展现本草的美，我想以水墨画的形式呈现，无异于全盘再创作。”刘景曾说。要呈现出中药的最美状态，并确保所配注释准确无误，需要相当大的知识储备，这对于他亦是一个不小的挑战。

    事实证明，创作的艰难远超于刘景曾的想象。从刘景曾提出创作想法至作品问世，共耗时二十余载，其中查阅资料，研习梳理就花了十几年的时间。

    遍寻不着那“药”竟在灯火阑珊处

    在刘景曾眼中，前人所绘的中药图多旨在辅助说明，在美感和底蕴上有所欠缺，为了展现中药特有的神韵，他决定深入自然，捕捉中草药绽放美的那一瞬间，观其美再绘其图。

    “时机挑选十分重要，我们通常情况下见到的中草药并不美，只有开花的时候最美，这就需要准确预测它们的花期。花朵盛放时，还需要仔细观察它们在什么光线、什么角度最美。”对于刘景曾来说，这种美的捕捉有时也需要看缘分。

    “当时想画青岛百合，但它是稀有濒危植物，较为罕见，遍寻不着。一次偶然的机会，我去蔚竹菴拜访友人，竟在附近发现了一株一米多高的青岛百合，当时我激动极了，一口气画了10幅画！真是遍寻不着，蓦然回首，那‘药’竟在灯火阑珊处！”回忆起去青岛百合的不期而遇，刘景曾的喜悦之情溢于言表。当然他也遇上过怎么也找不着的美，大王莲就是一例。为了一睹大王莲盛开的风采，刘景曾辗转奔波于武汉植物园和南京植物园，遗憾的是两次都没有见到。

    十余年间，刘景曾走进深山、田野、植物园，寻访中药，追逐花期，足迹遍布大半个中国。而在这一过程中，他也与山民、药农、甚至道人，都成了朋友。

    创作过程中，偶尔会出现作品“难产”的情况，一度让刘景曾心生“江郎才尽”的感慨。“有时候怎么画也不满意，要么重复构图，要么呆如标本，诗意画韵全无。”刘景曾告诉记者，遇到这种情况，他一般会放空自己，寻找新的灵感。