回来后，我在网上找了关于常先生的书，由作家叶文玲写的《敦煌守护神———常书鸿》，从中更加了解了常先生为敦煌的付出之深。

    常书鸿（1904—1994年），出身于浙江杭州，是满族人，1923年毕业于浙江省立甲种工业学校染织科，1932年毕业于法国里昂国立美术学校，1936年毕业于法国巴黎高等美术专科学校。是美学家，美术史学家，美术教育家。主要成就是中国敦煌学的奠基人之一。

    此书写尽了常先生的一生和敦煌的神秘。写出了在几十年的艰苦生活中，常先生经历了妻离子散、家破人亡的种种不幸和打击，克服了难以想象的困难，却依然义无反顾，为保护莫高窟默默地奉献着的高尚精神。也揭示了敦煌莫高窟的魅力，带你领略它的彩塑、壁画的丽色美景。

    陶瓷不仅是人类重要的文化遗产，而且至今仍然以鲜活的形态和浓厚的文化意味装点着现代人的生活。一件形制美、趣味高的陶瓷作品，不仅凝聚着时代科技与工艺的成果，记录着历史生活的点点滴滴，而且往往以方寸之地集绘画、诗文、书法、雕塑于一体，甚至还承载过社会教化的信息与功能，将古与今、中与外、整体与部分、科学与美学融为一体，产生了超乎器巧釉美的审美价值和文化价值，正所谓“使形下之器启示形上之道”。（书名：中国陶瓷。作者：方李莉。出版社：五洲传播出版社。出版时间：2005年10月1号）

    沿着长廊进入另一个展览区，在这里陈列着各种瓷器，以浙江的越窑为主。远古时代的世界各地，均烧制精美的陶器，然都没有孕育出瓷器。惟独在中国长江下游的浙江，在东汉中晚期成功地烧制出达到现代瓷标准的成熟瓷器。而原始瓷则是由陶到瓷发展过程中的具有根本性的中间环节，成熟瓷器就是从它那里脱胎而出的。

    在众多瓷器中，不少是我欣赏的。清白瓷印花碗，南宋1127—1279年间，它做工十分精致，保存完好。他淡淡的乳晕让我炫目，我似乎能感受到他的细腻。碗内细细的裂痕表示了它的年代久远，历经沧桑，而这却更加显现出它古老的味道。镂空瓶，来自于遥远的时代—战国时代。它的形状毫无特色，做工不算精细，但做工的技巧却让我佩服，在瓶身镂出排列整齐的空心三角形，这是多么复杂的制作工艺和卓越的制造技术，他无疑是古越族勤劳和智慧的最好体现。刻花瓶，它是清代龙泉窑已奏起其延续几百年历史的尾声的作品，但此品并没有衰败的迹象，反而做工精细，灯光打在上面，让我感受到瓶表的细腻滑润，此瓶堪称杰作。古代有很多用动物的形象做成装饰品，如东晋的牛形灯，它的外观非常奇特，灯管做成蹲坐的牛形，上位搁置灯心的圆口，下面有吸油的小孔，灯管下的圆盘起了油盏的作用。此作品充分显示了东晋人民的智慧和丰富的想象力。

    参考文献: 书名：中国陶瓷。作者：方李莉。出版社：五洲传播出版社。出版时间：2005年10月1号