中红网：你刚才谈到北方水乡与江南水乡在文化上的区别，看来你对绘画作品的思想与文化内涵十分重视。
    王福增：我一贯认为，艺术作品一定要有思想性。没有思想的艺术作品，绝对不会感染人。刚才，我说你对国画的欣赏是很有品位的。欣赏艺术作品可分这样几个层次。一般人的欣赏就是看这幅作品画得像不像，这是一个最低的欣赏标准。其实，画家画到一定程度，是在画自己的感觉，我手写我心，作品表现的事物不是纯客观的，它融入了画家个人的情感。较高层次的欣赏，是用心去欣赏，用心去体会作品的思想文化内涵。比如徐悲鸿先生画的马，它不是一匹普普通通犁地耕田的牲口，通过马的灵动，我们看到的是君子之风，民族之魂。我的画，当然不敢与徐悲鸿这样的书画大师相比，但每幅作品还是注重思想内涵的。比如我画树，表面看是表现春天的景色，通过画面反映出的是一种生机勃勃的生命韵律，从而激发人们向上。艺术作品一定要有思想性，没有思想性的作品就不会感染人。
    另外，绘画作品，还要有较高的文化品位。
    中红网：绘画作品的文化品位怎么理解？
    王福增：诗词以意境为上，绘画亦然。山水画要有意境，花鸟画要有情趣，人物画要传神，只有传神才能感人。就拿山水画来讲，虽然山水画的题材非常广泛，但不管画什么，都要讲一种意境。通过你的画面，反映出的是一种文化。我不喜欢一览无余的作品，绘画作品要给观赏者丰富的想象空间，要耐人品味。有的画家偏重笔墨而忽视意境，固然，意境也要通过笔墨来表现。笔墨一般人只要下上几年甚至十几年的功夫，都能达到一定层次，但我认为这只是一个技术层面的东西。真正好的绘画作品，应该是通过它的画面，来反映其中的文化内涵。一件艺术作品如果没有文化内涵，就不耐看。为什么有的作品，能让人看一天而且越看内容越丰富呢？就是因为它有深厚的文化内涵，可以给人以想象的空间和思想的启迪。相反，有的画猛一看很好，但细看却没有东西，一览无余，索之无味。这种画别人看了以后不会留下什么印象。作品的文化内涵取决于画家的综合修养，是画家人品、性格、阅历、学识的自然流露。
    中红网：你在画画时追求的是什么意境？
    王福增：我觉得画画要抓住你所表达的事物本质的东西，刚才我讲了，江南水乡和咱们北方水乡有着本质的区别，一定要抓住这些本质的区别，去表达它。
    中红网：你刚才说那个树是表现春天的勃勃生机，其它的东西也有寓义吗？
    王福增：有，如大地比喻一种厚重，水是表现一种灵气的东西。

    “绘画最讲艺术的个性”

    中红网：您绘画还看重什么？
    王福增：艺术的个性。艺术是最强调个性的，绘画更是如此。我认为个人风格的形成，是一个书画家成熟的标致。比如我们站在大街上，芸芸众生、茫茫人海，一眼就能从中认出某个人来，就是因为这个人有个性、有特点，有明显区别于大众的东西。如果艺术作品没有个性，就不会被人记住。大众化的东西，一看似曾相识的作品，没有什么艺术价值可言。我小时候就很崇拜书画大家，就是因为他们的作品有鲜明的艺术个性。不管在什么地方，我只要看到这样的画，不用看作品署名，就知道是谁画的。因为这些大家对你的影响太大了，一看就能记住它的个性特征。
    中红网：你绘画艺术的个性及绘画表现手法方面的个性体现在什么地方？
    王福增：艺术个性是多种绘画元素的体现，从绘画的题材，线条、着色，包括构图、布局等，这些都能体现出你的个性