中红网北京2011年7月26日电（师墉）作为中国共产党建党九十周年献礼演出， “2011年全国现代戏优秀剧目展演”的压轴大戏舞剧《红军花》，于昨晚在北京天桥剧场上演，精心的编排，精彩的表演受到观众一致好评。
    该剧目根据四川甘孜藏区一个真实故事改编。当年红军走过的地方，盛开了一种不知名的小花，五角，鲜红，人们称之为“红军花”。剧目以此为切入点，通过对3名普通红军女战士经历的描写，折射出艰苦岁月里生命的坚韧、坚守和坚强。
    该剧共为离(序)、寻、痛、爱、聚(尾声)五个章节，以情动人：汉藏情、儿女情、战友情、家国情……有血有肉，有取有舍，有泣有歌，歌颂了先辈们面对抉择时所做出的伟大牺牲，面对困境时对于理想与希望的执着追寻与不懈求索。
    剧目大胆采用多线条叙事方式，以角色“小妹”的故事为重点，同时完整讲述了另外两名红军女战士“米儿”和“雨香”人生最后阶段的经历。在舞蹈编排方面，以恰到好处的双人舞为主干，围绕叙事线索展开、衍进，推动着情节的发展。以单人舞、三人舞、群舞等形式为枝叶，丰富着剧目的内容及形象，整体以鲜明的舞蹈个性勾勒出清晰的戏剧轮廓。
    在舞剧音乐方面，特别邀请了著名作曲家担任作曲，运用现代交响技法进行宏大背景的叙述，同时融入少数民族音乐元素，从整体上将情节的发展与情绪的起伏渲染的淋漓尽致，极大的提升了剧目的感染力。
    在舞台美术方面，充分做到“人景合一”，一座岩壁、一杆枪、一个磨盘、一座雕塑，既是舞美的一部分，也作为舞蹈载体成为演员动作表现的一部分，丰富了舞台层次，合理划分了空间区域，拓展了演员的表现范围。
    舞剧创作的最大难点在于人物性格的塑造，从构思阶段的反复推敲、论证，到演员的舞台表现，每一个细节都需要精益求精。对此，无论是人物外在造型还是特定的性格舞蹈语汇，导演都做出了鲜明的区分，细抠每个动作的美感和合理性，要求演员将自身的生命完全融入到人物生命，通过身体的外在表达实现动作的爆发力，传递出内在的情感张力和真实的感染力。
    舞剧《红军花》是四川歌舞演艺有限责任公司（原四川省歌舞剧院）转企改制后，在新的机制下推出的第一台革命与现实题材的大戏，充分展示了企业旺盛的艺术创作力与市场活力。改制后，公司一边面向市场，满足人民群众日益增长的精神文化需求，一边高举起社会主义核心价值的大旗，以饱满的热情创作出符合时代审美情趣的舞台作品，力争发挥体制机制的优势，实现社会效益经济效益双丰收。
    剧目受到了四川省委、省政府各级领导的高度重视，给予了大力支持。四川省文化厅为此次剧目赴北京演出，成立了专门的领导小组，以确保各项工作的顺利进行。
    舞剧《红军花》从2009年首次推出，到2011年再度公演，《红军花》经历了三年的修改，可谓精雕细琢，用心良苦。剧目由国家一级编导马东风担任总导演，为此她曾专门重走当年红军在康巴藏区的长征路线，拜访参加过长征的老红军，从生活与历史中吸取养分，在此期间，她数次被所见所闻感动的流下热泪——“我希望能将内心受到的震撼呈现在舞台，让观众也能真实感受到生命的坚强与理想的执着”。