人物简历：杨竹，字青山，号雪竹轩主。1947年生。吉林长白山人。九岁开始学画，专攻画竹，至今未断。尤其笔下的雪竹，笔势洒脱、意境深邃、雅逸不群、独辟蹊径，以求填补中国画竹历史上“雪竹不佳”的空白处。由于选准自己发展的坐标，创作了“探千竿万乘之势，悟万箐动魄之气”的结晶之作，在竹画史上做出了巨大贡献，取得巨大成功。先后在广东、北京、扬州、香港、台湾等地及日本、印尼诸国，多次举办画展。2005年以“竹”为题材的“竹韵风情”画展，在中国美术馆隆重举办，成为迄今为止中国画坛第一个专展竹韵的个人画展。展出的竹画作品八十余幅，分风、晴、雨、露、雾、雪、霜、冰，着力表现各个季节和天象条件下竹的多姿，引人入胜。国画大师刘海粟欣然为雪竹题词“杨竹画竹、挥洒自如”。钱君陶先生亦有“魅力傲霜、神韵天成、堪称一绝”的赞誉。著名画家关山月与陈大羽分别同称他为“华夏雪竹第一人”！其竹画作品先后被中南海、人民大会堂、扬州八怪纪念馆、八大山人纪念馆、吉林省博物馆、厦门华侨博物馆、广州博物馆、深圳博物馆及中国驻日本大使馆、美国、欧洲、东南亚等多家机构收藏。其写意竹已形成自家风格，成为海内外收藏家的新宠。2006年扬州在全国选出八人成立扬州新八怪，列为扬州新八怪之一。现为中国书画研究院副院长，刘海粟艺术研究院学术顾问，日本中华文化振兴会执行理事，潮人海外联谊会名誉会长。

    “我喜欢竹子的个性，从心眼里想把竹子画好”

    中红网：作为画家来说，绘画的题材是非常广泛的，可以说大千世界都可以入画。可你为什么专画竹子呢？或者说，你为什么对画竹子这么感兴趣？
    杨竹：这好象跟我的父母有点关系。我是老大，出生后，父母就给我起名叫“杨竹”。我几个弟弟的名字也都是植物名，叫“杨松”、“杨枫”、“杨森”，唯独我叫杨竹。我九岁的时候，父母就给我买宣纸，教我画画。中医嘛，也喜欢画。学医、学画，其实是相通的。我自从学习绘画后，也越来越对画竹感兴趣，就这么专上了，可能是我和竹子有缘吧！
    中红网：听说你家是世代中医，怎么没有让你学中医呢？
    杨竹：是的，我家是世代中医，家里曾挂了个牌子叫“三世一馆”，到我父亲是第三代了。他原想叫我学习中医，可是学中医也不影响画画呀！我当时也确实想过学习中医，对医学也有点兴趣。我当时还曾计划，自己将来的工作是学习中医，想过报考中医学校，继承家庭的中医事业，同时画画也不耽误。但是，后来我又考虑，自己还是以绘画为主好一点，因为我学画画以后，发现自己更爱好这个。当兵期间，有人要提拔我当干部，我都没有同意，就是怕影响自己画画。
    中红网：你多大岁数当的兵？当了几年？
    杨竹：当了4年。我当兵晚了一点，21岁了，当到25岁。复员后，就到文联参加工作。我从9岁开始学画，以后一直对画画感兴趣，在部队也没耽误。
    中红网：那你从9岁学画，至今几十年来一直没中断过？
    杨竹：几十年来，从没间断。我九岁走上这条画画路，除了上学，我学习以外的所有课余时间，都在练习练画。上小学的时候，课间休息10分钟，我都把这个时间抓住，都要画一张小画。现在，我在上个世纪五十、六十年代画的画，包括1958年、1959年上小学的画作，我现在都保留着。后来我到部队，在事务处当给养员，时间也比较充裕。当时领导照顾我，经常让我出个黑板报什么的，业余时间也能画点画，挺方便的。
    我为什么以画竹为主，我再讲一下。古时秀才有四艺，叫琴、棋、书、画。绘画叫画四君子：梅、兰、竹、菊；岁寒三友：松、竹、梅。我父母喜欢梅、竹、兰、菊四君子，就让我重点画梅、竹、兰、菊。所以，我画竹首先还是受我父母的熏陶和影响。但是，我画着画着，实际上就越来越突出竹了，因为我喜欢上它了。
    中红网：你喜欢竹子的什么呢？
    杨竹：中国人最早的竹子情结大约是从魏晋时期开始的，这大概与当时人对天师道的信仰有关。最著名的典故莫过于王子猷的“不可一日无此君”了。你看，竹子“未出土时先有节，纵凌云处也无心”。四君子梅、兰、竹、菊中，竹是节操的象征，也是虚心的象征，四季常青，不畏风雨，哪怕是大雪压顶，宁折不弯。竹又是岁寒三友，因为它最守得住清寒，耐得住寂寞，不与旁人争春斗妍，平淡一生，无花无果，不招蜂蝶。有郑板桥的诗为证：“一节复一节，千枝攒万叶；我自不开花，免撩蜂与蝶。”长期以来，人们把竹的精神，竹的品格渐渐升华成了一种做人的风范，并将其尊崇为正人君子的品格和情操的象征。人们之所以爱竹、欣赏竹、崇拜竹、赞美竹，不仅是因为竹的独特外表给人以刚毅和说不尽的美感，而是因为竹的自然天性和高贵品格给人以哲理的启迪和人格的力量。千百年来，竹子清峻不阿、高风亮节的品格形象，为人师表、令人崇拜。看到竹子，人们自然想到它不畏逆境，不惧艰辛，中通外直，宁折不屈的品格，又能想到它“勇破身，乐捐躯，毫无怨”、“出世予人惠,捐躯亦自豪”的精神。郑板桥这样评价竹子：“咬定青山不放松，定根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”古代文人雅客对竹亦是钟爱有加。唐代大诗人杜甫曰：“平生憩息地，必种数竿竹。”宋代的苏东坡：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉使人瘦，无竹使人俗”的名句，将竹子的品格和做人的气节描述得淋漓尽致。清代郑板桥更是了得，一生以竹为师为友，画竹五十余年，题诗不知其数，题跋又不知多少。
    总之，我喜欢竹子那种特有的个性：挺拔翠绿、蓬勃向上、虚心进步、高洁刚毅等精神。所以，我从心眼里想把竹子画好。另外，我这个名字带“竹”，我画的也是竹，两个自然地连在一起了。这样，于（若木）老就提出，“人竹合一，师法自然”。我觉得自己还不够，但力争要做到这样。

    “在我的绘画里一定要有独创，做到无古无今”

    中红网：你开始学习画竹时，先从哪儿入的手？
    杨竹：我开始画画，先画的梅、竹、兰、菊四君子，这也是自己开始练习笔墨的过程，就是用笔、用墨，练习一般的绘画技法。后来练到一定程度了，基本成形了，对画四君子、画竹的基本笔墨也学会了。25岁退伍以后，先到文联工作，不久又到了长城书画院，这时候就是专业绘画了。这样，就把我的绘画由原来的业余性质变成专业性质的了，画画的水平也就提高得快了。
    中红网：古今画竹，不仅画家众多，而且画法与技法也多种多样。你画竹用的是什么技法？
    杨竹：以前，我画的是墨竹。墨竹按画竹历史的发展来说，是风、晴、雨、露四种。但那时候的表现手法，也不像现在这样多。风、晴、雨、露，就是在竹叶的方向上有所不同。如画晴竹，就是竹叶下上画；画雨竹，就是竹叶向下画；画风竹，就是往旁边画；画露竹，就是偶尔有两三片叶子向下垂，其它的向上。因为晴竹叶子上偶尔有几滴露珠，沉重的就落下来了。
    到35岁以后，我就在画竹上系统化了。当时，系统也只是初步的，就是把风、晴、雨、露都画出不同的样子来。另外，我画的竹子，力求与历史上的画法不一样。
    中红网：为什么你要和历史上的画法不一样呢？
    杨竹：这主要是从我自己的主导思想出发的，就是要有自己的特色，一定要画出无古无今之画。既要和古人不一样，和今人也要不一样。既要把别人所有的技法都变成自己的东西，同时还要有自己的独创。我一直力争，在我的绘画里一定要有独创，不和任何人一样，做到无古无今。所以，从35岁开始，我就开始在画竹的技法上有所变化，不仅在风、晴、雨、露的系统化上，而且在用笔、用墨方面，也逐渐地改变了。

    “只有永远不断地去努力，才能做到更加完美”

    中红网：雪竹是你的代表，能不能在这方面详细谈谈？
    杨竹：好的。雪竹这一部分，是我35岁以后开始重点画的。看了中国绘画史里的画竹史，其中写道：“历代画墨竹者众多，然画雪竹者甚少。”在中国绘画历史上，有很多画竹的名家，墨竹张张都好，唯独雪竹不精也不佳。在历史上常见的，就是明代的徐渭和清代的戴熙，还有苏东坡有一次写雪竹，历史上就保留这么一点。他们都是用熟宣和绢画的，就是有一点点渲染，渲染以后留出来的雪。在生宣纸上画雪竹，从古到今还没有。
    我一看这个情况，决心一定要突破。你不突破，就没有发展。这并不是什么野心，非得超过谁谁。就是在画竹史上，力争做出点自己的东西，做点贡献，画出来就是自己的东西。所以，我看到惟独雪竹不精也不佳，就干脆在生宣纸上做雪竹，选准在雪竹上发展自己的坐标，开始独创雪竹，先把雪竹搞出来。从35岁到现在，经过了四次“变法”。
    中红网：你的画竹历史经过了四次“变法”，很有意思。这第一次变法是在什么时候？
    杨竹：第一次变法是35岁，画到45岁，十年左右的时间。当时的雪竹还很不成形，就是看起来还不那么逼真。比如这个雪是北方的，因为我是北方人，出生在吉林，看到的都是北方的大雪。尤其我当兵在大兴安岭，高寒地区，那里的雪都有膝盖深。但东三省哪有竹子呀！但是，我把雪的壮观领会到了。所以，北方是有雪无竹。而南方呢，是有竹无雪。为此，我从35岁开始到40岁的时候，经常到南方来，仔细观察竹子。我想着要把北方雪的壮观和南方竹的高贵品格融为一体，在这个基础上，搞出雪竹来。
    同时，我还努力学习古人有关竹子的诗与画。中国被西方学者视为“东方竹子文明”的故乡。中国又是诗的国度，咏物诗、咏竹诗既多且雅，更是独具特色。诗与竹的精美结合，尤其是中华竹文化的灿烂篇章。中华竹文化确是博大精深，源远流长。做到诗、画一体，就是要通过观察竹子，在大自然中吸取营养，然后才开始作画。中国有这么一句老话，叫“收尽奇峰打草稿”。
    中红网：第二次变法，当时是个什么情况？
    杨竹：第二次变法是从45岁开始，到50岁左右。画竹，就要收集各种竹子。我到南方各个地方搞竹子来种。中国的竹子有320种，世界上是1000多种。我在广东汕头有个竹园，里面种了72种竹子。我姓杨名竹，就是爱竹，养竹、种竹，也画竹，以竹为友、以竹为伴。关于雪竹，到40多岁的时候，由于南方的竹子看得多了，做到“胸中有竹”了，和北方的雪结合起来，这初创的雪竹就有点样子了。从原来初步成形的雪竹还不太好看，到45岁第二次变法以后，雪竹就真正的像雪压在竹子上了，而且大雪压着仍然挺直着身子。有那么一句话：“看竟雪中竹逸品,写就高风亮节图。”竹子本身没有什么精神，需要人为地用很多想象力去发掘，就是按想象来画。一看雪中的竹图，就来得挺拔、精神，这个雪竹的意境就画出来了。
    中红网：第三次变法，是什么内容呢？
    杨竹：90年代后，开始在笔墨上提高。1997年，我搞了第三次变法。这第三次变法以后，我就把雪竹画得更加形象了，在个性化和意境格调上也有了大的提高，把竹子的风、晴、雨、露、雾、雪，都画出各自的样子。风就是刮起大风，晴就是亭亭玉立，雨就是竹叶湿漉漉的，露就是竹叶上有点点露水，雾就是雾气朦朦，雪就是现在的雪竹。比如雾，近处有几根比较清楚，远处的就都是朦朦胧胧的，真正的把雾表现出来了。而且，把景深也搞出来了。每张雪竹画里，都有那么谈谈的一部分，有远有近。也就是说，不是单单的摆那么几根竹子在眼前了，而是一个竹林了，这样就更加完美了。当然，还达不到顶峰。只有永远不断地去努力，才能做到更加完美。
    中红网：你现在的竹画是八种嘛，叫“风、晴、雨、露、雾、雪、冰、霜”，这是在什么时候形成的呢？
    杨竹：这是从2005年中国美术馆开始搞我的个人画展，开始形成的。起先，霜和冰也有初步的探索，但画的还不很完美。那次就重点进行了突破，就形成了风、晴、雨、露、雾、雪、霜、冰八种风格。所以，在中国美术馆展出的时候，就以《竹韵风情》为题，把竹子在各个不同的季节和天象变化下展现出来。这也好像人的一生，酸甜苦辣、风晴雨露、雾雪霜冰都有了。这就是到了第四个阶段了，形成了八个系列。
    中红网：你对自己画竹的四个阶段，能不能大致总结一下？
    杨竹：第一阶段、第二阶段，着重在画竹的个性和技法方面进行努力，突出研究了雪竹。到第三个阶段以后，就风、晴、雨、露、雾、雪六个方面出来了。第四阶段，就是风、晴、雨、露、雾、雪、霜、冰八个方面形成。基本上大自然界的竹子也就这些了，再画其它的竹，就是画朱砂竹、画绿竹了。
    而且，我这个画法完全打破了古人。我反复研究了古人的画法，但是更注重诗照画，注重在大自然中吸取营养。通过自己的观察，在风里、雨里、雪里、雾里进行仔细的观察，努力把竹子的高贵品格和个性给它画出来。所以，我的竹子画出来以后，有它独特的意境和格调。

    “有人问谁是你的老师？我说竹子就是我的老师”

    中红网：你画的雪竹很有特色，能否从艺术的角度再给我们具体地讲一讲？
    杨竹：好的。雪竹就是冬天的时候，大地落雪以后，雪花飘然飞舞，竹叶上堆起了层层雪片。可雪不管怎么压，竹杆怎么弯，它就是不断，雪一化照样与天齐，这就是竹子的性格。这是从直观的角度来说。然而更重要的是，我通过画雪竹，能表现出一个人、一种精神。比方说，我有一幅雪竹，上面题了这样两行绝句：“看竟雪中竹逸品,写就高风亮节图。”还有，我给万里老人提的那句话：“写此青竹两三竿，挺然屹立不畏寒。虚心有节凌云志，鏖战风霜老愈坚。”这不就把竹子和人的性格写出来了，这个竹子就像万老似的。
    前年，我给胡耀邦夫人李钊画了一幅画，放在胡耀邦像的旁边了。这次画的也是一张雪竹，一杆被雪压弯了的竹子，上题方志敏的一首雪诗：“雪压竹枝低，低头欲沾泥。一轮红日升，依旧与天齐。” 胡耀邦就是这个个性，弯而不折。这样，就把竹子和人结合起来了，和社会结合起来了。
    这次奥运会举办的很成功，如同中华民族，就像竹子一样节节高，声望越来越大，像一棵棵竹子一样，挺拔翠绿，节节向上。用在人身上也是这样，形容他的成长过程。我有两句写风竹的：“波涛艺海几飘蓬，雅竹关门学画功。”写露竹的也有两句：“枝枝叶叶自成排，嫩嫩枝枝向上裁”。有写雪竹的：“拙笔耕耘五十年，竹海觅径痴中眠。”还有写冰竹的：“亭亭月下阴，挺挺冰中节。”竹子凌云傲雪，好像很寒冷，就如同困难一样，但都能克服。所以，我喜欢竹子的这种性格，一定要把它画好了。雪竹历代没有，我为什么还要突破它，要独创出来？就是因为竹子这种气节，再加上雪景，那不就更好了。
    中红网：你的画法与历史上的传统画法，有哪些不一样的地方？
    杨竹：可以说很多地方都不一样。比如我画竹的竹形，就和历史上的不一样。历代画竹，竹杆中间长、上下短，只画弯节不弯杆，叫“竹竿中长上下短，只须弯节不弯竿；竿竿点节休排比，浓淡阴阳细审观。”竹杆画完以后，开始点节。节是正八字，反八字。我现在就把它全改变了，全部变成了自己的东西。这竹节、小竹芽，就完全是我自己的东西。在竹杆的画法和竹叶的画法上，已完全形成了自己的风格，我就是要力争画出自己的风格来。
    再如郑板桥画竹。他画的竹子属于墨竹，风、晴、雨、露，只是竹叶的方向有点变化。历代画竹子也都是这样。但是，我画的风、晴、雨、露、雾、雪、霜、冰这八种竹子，不像他们画的这个竹子了。因为我已经不学古人了，完全是自己的创新。我画的露竹，不仅竹叶的方向不一样，而且叶子上就是有露珠。晴竹，就是睛天的竹，亭亭玉立，文文静静。雨竹，就是叶子上湿漉漉的样子。露竹，竹杆、竹叶上都有露水。雾竹，就是朦朦胧胧，雾里看花，矇胧胧的，远近虚实都不一样。雪竹，就是满天大雪，竹子上也落了很多的雪，竹杆还很挺拔。霜竹，竹杆、竹叶上都是白霜了。冰，就是春天的时候雪化了，又冻起来了，有透明感。我就是要把自然界中各种竹子的变化，都完全表达出来，表现出来。
    这八种竹中，霜、雪、冰是最难画的。这三个虽然都是寒冷的表现，但技法上的确大不相同。拿雪竹来说，有的是静静的雪竹；有的是风雪竹，风很大，竹杆都弯了；有的是月下的风雪竹，风很大，雪也很大，隐隐约约的有这个意境。根据不同天气的变化，竹在四季里都变化。而且，不但在四季里变化，在风晴雨雪严寒酷热也有变化，都是挺拔翠绿的。
    我画竹跟古人不一样，我的用笔方法也是自己的。中锋、立锋、侧锋，散花笔，这是用笔方法，看你用哪种笔法。用墨则有泼墨、破墨等方法。有人画竹是用侧锋画，我画竹基本上是中锋用笔，像竹叶，都是像写字一样写出来的。所以，我画竹可以说不是画出来的，而是写出来的。
    中红网：你为什么要这样画呢？或者说，你是怎么一步一步的把竹画深入下去，把它的神韵画出来的？
    杨竹：我这是从生活中观察得出来的。像早霞薄雾，我在南方的那个竹园里，看着朦朦胧胧的味道，就研究怎么样把自然界中的竹子落在纸上，这个技法怎么能表现出来。等到了深秋，偶尔落了雪花，偶尔下了霜。特别是深秋早上起来的时候，竹叶也挂霜了，竹杆也挂霜了，我就反复研究如何在宣纸上表现这种情景。冰雪就有透明感了，那竹叶、竹杆上落的雪化，化了又冻起来了，冻起来以后就有透明感了。再如风竹，有一张画的就和别的风竹不一样，这是在广东汕头刮台风的时候，我发现竹子弯回来又旋回去，像旋风似的，把竹叶都盘起来了。于是，我就按照我在现实中观察到的情景，画了这张风竹。
    我对竹的研究，可以说很细了。我曾研究过一些竹笋，在晴天和雨天的生长速度，像下了几天雨以后，竹笋就长的特别快。而且竹子很有特性，我在汕头的房子，地下水泥板特别硬，而竹笋就能破地而出。竹子也特别团结，你看那个山上，竹林都是一片一片的，最后把别的树木都赶走了，剩下的全是竹子了。竹子的分步也特别广，我国中部特别是南方到处都是，但是太冷就不行了。
    我到日本去，大阪市长听说我画竹也研究竹子，就拜我为师。我教了几天以后，他就带我到富士山上去。我就在富士山上，挖了一些一寸高的小竹子。因为竹子不好带，我就把他送给我的点心拿了出来，把富士山小竹子苗装在盒子里封好了，带了回来。
    中红网：现在富士山小竹子养活了吗？
    杨竹：养活了，不过有点变种了，稍高一点了，但是也就一尺来高，就像我们竹画中的小草一样。我以后还打算一年走几个国家，凡是到了有竹子的国家，我都要把竹子带回来种。日本有30多个品种，咱们国家有320个品种。虽说日本竹子品种少，但是有的竹子我国还没有。像中国的巨龙竹，就是竹中龙，只有在云南大理生长。它的竹笋长出来以后，就像两三层楼房那么高，有水桶那么粗，在世界上也十分罕见。上次中国美术馆展的时候，我就专门画了一幅巨龙竹笋，8尺的整纸，画了一个直径有一米多粗的大竹笋，上题“中国巨龙竹，竹中王者，云南大理所见”。
    中红网：你已经画了多少种竹子了？
    杨竹：我养的70多种竹子，上面都挂了小牌子，包括产地、习性、用途等。现在，我都能画。但是，我常画的，是那些生长在山野之中的竹子，如石竹、毛竹等。像毛竹，基本的画法就是要注意竹杆、竹节上变化比较多。还有佛肚竹、龟节竹、人面竹、四方竹等，也是竹杆、竹节在形状上要有所变化。像紫竹、斑竹、青竹、金丝竹、银丝竹等，竹杆上也要有所变化，就是黄杆绿金。有的，竹叶子上也有变化，有的叶子带白色的丝，有的带黄色的丝。再如罗汉竹、斑竹、紫竹，用笔用墨也都要有不同的技法。像斑竹，竹杆上有斑点。像紫竹，就是紫色的竹杆。
    中红网：你研究竹子确实很细了，不仅是画家，而且是竹子专家了。
    杨竹：所以说，我的这些技法，都是来源于实际观察，通过自己的研究得出来的。在郑板桥以及板桥前后，历代中国画竹的人很多，他们都是风、晴、雨、露。我现在把它扩展了，增加了雾、雪、霜、冰，形成了现在的8种形式。而且画法、技法也不一样。创出了自己的东西，就是我画的和历史上的完全不一样，和今人画的也不一样。我有我的个性，不学任何人的，完全是自己的。有好几回，别人问我：“谁是你老师？”我说：“竹子就是我的老师。”我有一方印是叫“虚心师竹”。
    如今我虽然已经60多岁了，但在艺术上说还是儿童时代。所有画竹人都比我画的好，只不过我有自己的风格，自己的个性，也并不一定就好，百年之后要让众人去评价。只要自己不断努力就行了。画的好与坏，在美术馆展出时，我就说让大家去评。但都是自己的东西，不是学任何人的。雪竹没有，是我自己的东西。我总是保持这种很平常的心态，总是很低调的处理，时刻要谦虚谨慎嘛！
    说心里话，艺术达不到顶峰。就是到百年之后，也不会达到顶峰。但是我不断地努力，不断地努力去接近它。我会在自己的基础上更加完美，在原有的基础上不断加以提高，尽量能在画竹史里做点贡献。我的毕生经历，就是想为后人留点东西。

    “我这一生没什么物质追求，只希望把竹画艺术提升到更完美的境界”

    中红网：听说你的夫人也是一位画家，且专画兰花？
    杨竹：我夫人叫农伟珍，广西人。跟我结婚后，主要以四君子中的兰花为主，种兰、养兰、赏兰、咏兰、画兰，以兰为友、以兰为伴、嗜兰为命。兰是柔中有刚，也给人以美的享受。像朱德元帅就很喜欢种兰、画兰。我和我夫人合出了一本书叫《兰竹草堂》的书，有我的竹画，也有我夫人的兰画。
    现在，我在汕头有一个竹园，在北京也有一个竹园。北京的位于通州区运通花园别墅A公馆，名叫“兰竹草堂创作室”。我的落脚点，选定了北京，因为北京是中国的中心嘛！我在北京竹园种了十几个品种、一千多棵竹子，今后还要扩大。
    中红网：你们夫妇俩一个画竹，一个画兰，起名叫“兰竹草堂”，非常贴切，真可谓珠联璧合。
    杨竹：四君子的梅、兰、竹、菊中有竹与兰，因为它们有共同的个性与特点，都有君子之风。历代咏竹的、咏兰的诗很多，还有竹和兰同在一首诗中的，如郑板桥有首题画诗：“一竹一兰一石，有节有香有骨，满堂皆君子之风，万古对青苍翠色。有兰有竹有石，有节有香有骨，任他逆风严霜，自有春风消息。”
    中红网：你通过画竹，能有什么收获？或者说，得到了什么乐趣？
    杨竹：我画竹的意义可大了！首先使我自己的情操纯洁和高雅了。我的竹画，就要要把竹子在风、晴、雨、露、雾、雪、霜、冰的不同天气变化中，最后还那么顽强，还那么挺拔的精神画出来。这实际上借喻了我这一生，也是这样。每个人在走这条人生之路时，不也是充满困难与坎坷的吗？不也是有酸甜苦辣，跟竹子的经历和性格一样的吗？可竹子经历了那么多自然界中变化，依旧性格不改、青色不变。
    最近，我正在构思，准备创作出一幅大型竹画，叫“万杆报春秋”。立意是这样的，把我画的八种竹子，都画到一张画上去，是个几十米的长卷。就是从春画到春，一年四季全画到一张纸上。从春天的早霞薄雾开始，太阳逐渐升高以后，雾变成露水了；太阳再高些，就变成晴竹了；晴竹逐渐刮起了小风，从微风到大风；风完了以后就是雨了，逐渐小雨、大雨到狂风暴雨；雨后逐渐就是深秋了，深秋以后逐渐有点霜了；霜完了就是雪，雪完了又要转春的时候，雪化掉，偶尔一冷，又冻起来变成冰了，冰也没有了，雪也没有了，真正的春天又开始了，小鸟也飞来了，树叶也绿了，大地回春了。这时候，我的竹子又画到春了，最后这一部分就是春笋了，春天开始了，就以竹笋为主了。这样，就把一年四季，风、晴、雨、露、雾、雪、霜、冰八种天气变化都画出来，题目是《万杆报春秋》。
    中红网：如今，杨先生的竹画深受社会各界欢迎，许多国外机构和友好人士纷纷加以收藏，有的作为互赠的礼品或画展的佳作。可以这样说，竹画不仅抒发了人的高风亮节，弘扬了中华文化，而且成了各国人民思想与文化交流的一座桥梁。
    杨竹：其实，每次举办展出，对我来说都是一个重新学习的过程。就是在艺术上如何达到更加完美，给人以美的享受，给后人留点有价值的东西。但至今来说，我还没有做得很好，还得继续努力。我这一生没什么物质追求，只希望把竹画艺术提升到更完美的境界。